Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
Unik kunstverk, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Aksj spraymaling på plexiglassplate 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et originalt maleri med en blank, glossy finish som minner om resin, og som er unikt.

Dimensjoner: Tommer 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse Noir Mat (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 120€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Frakten er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter bosatt i Paris. Verkene hans er utstilt over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finner du på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og den kulturelle rikdommen i mitt hjemland. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse plantet frøet til det som senere skulle bli min livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maling og abstrakt ekspresjonisme. Etter hvert, og selv om jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til virkelig å bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv, utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle inntrykk. Uansett hvor jeg gikk, fordjupet jeg meg i de lokale kunstscenene og omga meg med den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille syklende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, gjorde jeg et fulltengagement i maleri. Jeg etablerte mitt atelier i Paris og begynte å vie meg helt til min kunst. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første solo-utstilling, "Échos", som fant sted i Paris mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, avvikende fra tradisjonelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprayer på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, blank og av og til skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter» - alt går for å kortslutte fornuften! - å styre utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og lar rom for åpenbaring og oppdagelse når verket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenspeiler avslørings-/fikseringsprosessen til fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en «asketisk» kvalitet: jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner «irreduzible nødvendigheter», altså det vi sannsynligvis vil oppdage når vi stanser i stillhet og lys.
Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken «følelse» eller «teoretisk begrep» men opplevelsen av å være. Verken «raskt forbruk» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søken etter «livets kjerne av liv», «le vif» som den franske SF-mesteren Alain Damasio ville ha sagt.
Mens arbeidet mitt av og til kan fremkalle gjennomsiktigheten og luminositeten til stained glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skimrende hinne hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Spillet mellom lys, farge og tekstur, også manglende deler, krever bare empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer på nærhold» og «avstand for helheten» oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt og greit finner jeg tilfredshet i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som får meg til å skjerpe mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. For meg er maleri en daglig håndverk, en utforskning, en måte å tenne meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville si: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner