Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Denne verket er del av kunstnerens «SHARED COLLECTION».
Fotografi trykt på fint kunstglanset papir med struktur. Fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Fotografiet vil bli sendt til deg rullet sammen, det er ikke innrammet, og vedlagt vil det følge et autentisitetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren. Nummerert verk, håndsignert, foran og bak. Digigrafi i pigmentbasert høyeste kvalitet.
Agathe Toman er notert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi over kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østerriksk og tsjekkisk opphav, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, og inkluderer skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved det anerkjente skredderforeningenes skole i Paris og flere år som stylist i husene for haute couture i Frankrike i Paris, for ni år siden, kjente Agathe et behov for å konsentrere seg utelukkende om sin kunstneriske skapelse.
I dag bosatt i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse på den samtidskunstneriske scenen, likt verdsatt nasjonalt og internasjonalt.

Notert hos Sotheby’s siden 2021, har verkene hennes blitt budt ved auksjoner tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes betydningsfulle bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og befestet hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Agathes palette favoriserer dype nyanser av svart og blått, en diskret kromatikk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmeter, blekk, oljemaling og akryler i en imponerende intensitet som prøver å gjenopprette forbindelser med det skjulte, og transporterer betrakteren ut av det synlige. Maleriet utøver en kraft og gjenspeiler hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, laget med kulepenn, bærer en forstyrrende sterk tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forvirrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med stille sanser, minner om en perfekt vektløshet som var i begynnelsen.
Hundrevis av hennes dikt rytmer universet hennes med en lyrisk karakter som kjennetegner arbeidet hennes. Det første samlingen, kalt «You will have to learn to smile again», kommer høsten 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør det mulig å integrere dype psykologiske dimensjoner i hennes kunst som bærer tykke nye lag.

Agathe skiller ikke ut sin kunst fra hennes sosiale engasjement. Hun fokuserer sin kunst på temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsaksene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, og markerer hennes bemerkelsesverdige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av den menneskelige erfaringen slik hun ser den og gjør den til kunst. Opplevelsene deler hun med stor raushet.

"MIN VISJON:
Mitt arbeid utforsker de dype koblingene mellom psyken og kroppen, og vever dialoger mellom sinn og materie. Jeg undersøker deres virkemåter i miljøet, forbindelsene de danner, og vibrasjonene, både merkbare og uforklarlige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, minne, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning som inviterer betrakteren til en innvendig refleksjon og åpner en vei mot det ubevisste.

Jeg forankrer denne viljen i den materielle realiteten i mine verk: ufravikelig abstrakte, i mono- og nyanser, der mørket sameksisterer med klarhet, blått gnistrer ved berøring av svart, eller lyser opp av seg selv. Vi befinner oss i fravær/påvirkning av lys.
Malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, fri for etterligning, som vekker ren følelsesmessighet og utløser oppvåkningen av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre sider som ikke er avslørte.

En grundig samstemmende mellom mine hender og pigmentene, kullpennene, kulepennen og malingslag, avleiret materiale på papiret eller på lerretet. Mine teknikker er aldri like; et resultat uten kontroll. En økende særegenhet.
Jeg arbeider dermed med å feste bevegelsen av materien, tettheten av lyset, og tilføre meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde forestilt seg. Noe uventet. Denne uttrykkelige intensiteten, tiltalende subtile, som underkaster oss og overskrider oss. Vann, tyngdekraft, bark, disse allestedsnærværende kreftene, forvandler observatøren ved sin kraft. Fremveksten av et helt unik avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine kreasjoner er «materielle uttrykk av psykiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres sjeler til å smelte sammen.
Deres verdi er ikke estetisk; den ligger i vibrasjonene verkene skaper hos betrakteren. Det er to sansemåter som møtes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som aktive væsener, som skaper nye bindeledd mellom oss i oss.

Observatøren blir også skaper, gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg legger opp til en vei mot en ny visjon av sin Vesen, av seg selv, verden og andre.

Hvis observatøren lar seg invitere, vil det være psykiske resonanser som stemmer og tilpasses i en felles symfoni, et dialog som begynner å etableres, en rytme som merkes. En anamorfose av hans sjel tegner seg, uoppsporbart speil. Det er en poetisk erfaring.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine skjerper menneskers sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner gjenklang, at ord resonerer.
Det som er viktig er hva verket mobiliserer i oss, og utfallet av dette møtet.

«Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unndrar seg prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venteposisjon for psykologisk innskrivning. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller enkelte tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lyttende mottaker og forblir vandrende.» René Roussillon - Manual for psychology and psychopathology of general clinic, side 146.