Daniel Jonez (1984) - “Contemporary Human Dance”

Dette kraftfulle originale verket, håndmalt og måler 105 x 80 cm, presenterer et fragmentert menneskelig ansikt som tonser frem fra lag av uttrykksfulle penselstrøk og rik struktur. Komposisjonen blandes med dype blå nyanser, intense rødfarger, brent oransje og preg av hvitt, og skaper en dramatisk kontrast mellom skygge og lys. Figuren fremstår både konstruert og oppløst — som om minner, identitet og følelser kolliderer over lerretet.

Energiske merker, drypp og frie gestus gjør den autentiske kreative prosessen synlig, der spontanitet og kontroll sameksisterer. Den synlige tilstedeværelsen av kunstnerens hånd forsterker materialiteten og unikheten i verket. De ekstremt deformerte trekkene antyder innadvendthet og sårbarhet, samtidig som de fargerike feltene vekker styrke og motstandskraft. Den intense røde bakgrunnen forsterker den psykologiske dybden i portrettet og gjør maleriet til et følelseslandskap snarere enn en bokstavelig representasjon.

"Fragmented Silence" inviterer betrakteren til å konfrontere kompleksiteten i den menneskelige tilstanden — spenningen mellom indre kaos og ytre fatning. Selv i et mer intimt format er det et slående verk med sterk tilstedeværelse, i stand til å kreve plass og samtidig inspirere til refleksjon.

Signert, og med sertifikat for ekthet COA

Fraktmetode: Det vil bli sendt rullet opp i en solid tube.
Perfekt og stødig emballasje. Du vil motta et sporingsnummer.

Daniel Jonez er en brasiliansk visuell kunstner født i São Paulo i 1984. Med bakgrunn i visuell kommunikasjon forener Jonez den dristige uttrykksevnen i samtidskunst med den rå energien i gatekunst, og skaper følelsesmessig ladede, fargesmette portretter som føles både intime og eksplosive.

Fra en veldig ung alder viste Jonez en dyp lidenskap for maleri. Han begynte å eksperimentere med farger og former tidlig i barndommen og har aldri sluttet å skape siden. Verket kjennetegnes av levende penselstrøk, dynamiske sprut og følelsesmessig resonante ansiktsuttrykk som ofte virker å se rett gjennom betrakteren. Teknikken reflekterer ikke bare akademisk trening, men også mange års intuitiv, håndfast utforskning.

Gjennom årene har Jonez bygget en imponerende internasjonal tilstedeværelse. Verkene hans har blitt samlet inn og solgt på alle kontinenter, som vitner om det universelle språket i hans visuelle fortelling. Enten på lerret eller veggmalerier, taler verkene ofte om identitet, indre styrke og følelsesmessig transformasjon — gjentagende temaer som resonnerer dypt hos globale publikumsgrupper.

Jonez fortsetter å utvikle seg som kunstner, skyver grensene for tradisjonell portrettkunst gjennom fryktløs bruk av farger, lagdelte teksturer og en særegen urban estetikk. Skapelsene hans er ikke bare malerier — de er følelsesmessige møter, visuelle dikt som fanger sjelen i fullfarge."