Spanish school (XVII) - NO RESERVE - Virgin and Child

JOMFRU MED JESUS BABYEN (JOMFRUEN AV ROSENKRANSEN)

Sevilla-barokk skole

Slutten av 1600-tallet (ca. 1680–1700)
Olje på lerret
71 × 36 cm

1. IDENTIFIKASJON
1.1 Forfatter
Sevilla-barokk skole, i Murillos ettertid.

1.2 Tittel
Jomfruen med barnet (Jomfruen av Rosenkransen).

1.3 Cronologi
Slutten av 1600-tallet, ca. 1680–1700.

1.4 Teknikk og underlag
Olje på lerret.

1.5 Mål
71 × 36 cm.

1.6 Observasjoner
Vertikal devotas format, typisk for privat kapell eller hjemmets sidealtare.

2. ARTISTISK BESKRIVELSE
Komposisjonen viser Jomfruen sittende på en skinn av skyer, som holder barnet i fanget mens hun viser et rosenkrans i venstre hånd. Figuren avgrenses mot en jevn gullfarget bakgrunn, i varm okerfarge, som understreker scenens åndelige dimensjon.

Modelleringen er myk og omfavnende. Kjønnstonene er arbeidert gjennom fine glanslag, og skaper delikate overganger mellom lys og skygge. Barnet vises med naturalistisk, kjøttfull og rolig anatomi, uten drama.

Jomfruen har et ovalt ansikt, lavt blikk og kontemplativt uttrykk, trekk tydelig knyttet til Sevilla-tradisjonen etter Murillo. Penselstrøket er smeltet, uten manieristisk stivhet, med atmosfærisk behandling av clair-obscur.

Verket formidler devotional intimitet mer enn barokk teaterstil.

3. HISTORISK KONTEKT OG SKOLE
Den uttrykksfulle sødmen, behandlingen av kjøttslighet og den kontemplative komposisjonen viser tilbake til Sevilla-skolen i slutten av 1600-tallet, arvtaker av Murillos modell.

Etter konsolideringen av Murillos språk, adopterte mange Sevillanske verksteder en marian ikonografi preget av:

- vennlig åndelighet
- idealisert naturalisme
- varm clair-obscur
- fravær av tenebristisk drama

Verket viser ingen manieristiske trekk fra 1500-tallet (verken spenning i anatomi eller strukturell stivhet), og plasserer seg klart i en moden barokk fase.

Det er ikke antatt å være italiensk skole på grunn av volum-konstruksjon og ansikts typologi, som passer bedre til det andalusiske området.

Plausibel attribusjon:
Sevilla-verksted etter murillosk, slutten av 1600-tallet.

4. BEVARINGSTILSTAND
Lerretet viser jevn craquelé i samsvar med dets alder.
Rammen er senere, sannsynligvis resultat av en konserverings- eller historisk remontering.
Det foreligger ingen invasiv, strukturell ommaling i bildene som er gitt. Malerierlesen beholder sammenheng og kromatisk dybde.
Generell tilstand: god, med naturlig aldring i tråd med kronologien.

5. GARANTIER OG ÅPENSKJE
Attribusjonen er basert på stilistisk komparativ analyse og tekniske kriterier for maleri-chronologi.
Det fremtrer ikke som en autograf verk av en dokumentert mester, men som et stykke fra Sevilla-barokk skole, Murillosk miljø.
Bildene viser overflate-detaljer, craquelé og bakside-struktur for å tillate full evaluering.

6. TIDLIGG FOLKOMSORG OG SAMLERLYST
De sevillanske oljemaleriene av privat hengivne religiøse motstand har stabil etterspørsel i internasjonal marked, spesielt når de beholder:
- solid malerkunst
- gjenkjennelig ikonografi
- vertikal dekorativ dimensjon