Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEAL FOR INVESTMENT
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.
BLANT DE FEM RASKEST VOKSENDE KUNSTNERNE PÅ CATAWIKI

LEGGE TIL DITT EGET SAMLERVÅR TIL DETTE EKSKLUSIVE MALERIET!!!

198 Gjenstander Solgt - 100% Positiv - 75 Anmeldelser

www.zenerato.com

• Aktiv siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstarrangementer.
• Anerkjent for høy kvalitet på verkene, med over 500 priser.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonal arkiveringssertifikat -sertifikat for autentisitet - arkiv med kunstnerens profesjonelle bane
Unik håndmalt del - totale dimensjoner inkludert ramme 58x48x4 cm - akryl, metalliserte pigmenter og sand på panel - 2025
Klar til å henges - Vakker barokkramme i tre av høy kvalitet, ferdiglaget av håndverkere

METAPHYSICAL MOUSE
I «Metaphysical Mouse» blir et hverdagslig bruksobjekt frastøtt fra sin funksjon og overleveres til tanken. musepillen er ikke lenger periferien, men en tilstedeværelse: en kompakt kropp, nærmest dyrisk, som observerer og holder taushet.
Tallene og det gravierte signet fungerer som koordinater til en usynlig kode, og antyder at bak grensesnittet strekker et mentalt territorium seg.
Lysstyringen og den sjeldne plassen isolerer formen og gjør den til et emblem for en epoke der grensen mellom organisk og kunstig er overvunne.
Det representerer ikke teknologien: det stiller spørsmål ved den.
Å eie det betyr å beskytte et klart symbol på vår betingelse i samtiden.

VIKTIG MERKNAD FOR TILBUD GÅR UTENFOR EØS
Forsendelser til land utenfor EØS er mulig, men på grunn av kompliserte byråkratiske prosedyrer (ministerielle tillatelser, tollbehandlinger osv.) påløper ekstra kostnader, allerede inkludert i fraktkostnadene angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell kunstner - Italia)

Aktiv siden 1990, har han fulgt en kunstnerisk bane som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale pris for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser i bagasjen beriker hans kreasjoner offentlige og private samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av utallige anmeldelser fra kjente eksperter i kunstfeltet:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømningen av artister fra sekstitallet, strenge budbringere mot vestlig samfunn. Mens Milano-baserte Antonio Recalcati og Roma-basert Franco Mulas uttrykte sosialt raseri, er Zenerato en bærer av et hjerteskjærende varsel, hvor menneskets nederlag også kan representere porten til en sekularisert forløsning. Det er en visjon rik på symboliske betydninger, av en maler fra den moderne skole, som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man legger merke til at bildet gir en emblemativ invitasjon til meditasjon om skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stille bilders atmosfære avbryter den hengende stemningen i en grå verden, den som er vår samtids, som trekker oss vekk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette urovekkende og likevel tydelige visuelle budskapet vitner dialogen mellom fargenes enkelhet og formenes harmoni om den uttrykksfulle spenningen og mestringen til en klok kunstner. Interessant og ny kombinasjon av blomster, frukt og teknologiske gjenstander fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvikler tegnfortellinger som avslører, skritt for skritt, de uendelige mulighetene i et frodig tenkt landskap, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kan dermed forvirre den kritiske bedømmelsen ved å definere ham som surrealist. Det stemmer ikke, siden han ikke tilbyr en absurd og uvirkelig fantasi, men tvert imot tegner en virkelighet som er kjent for oss, med et kommunikativt og sterkt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleriet av Gianfranco Zenerato er teknisk velframeworket, fint og rikt detaljert, og foreslår realiteten som bygges av en tenkende visionær. Hans verk har en sterk scenografisk komponent, og for de som gransker disse budskapene ligger det igjen å tyde hvilken betydning kunstneren har tilskrevet dem. Han leker med symboler og ledetråder og liker å forvirre interpretative koordinater av det som kan være et intrikat skjult historie. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformert med stor kapasitet til en fremstilling av venting, hvor moderniteten møtes med en tid som ikke lenger er, for å få oss til å møte følelsene igjen... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlapp og skjæringspunkt mellom sjangre, på en påfallende allusiv og metaforisk søken i motivene og fargene. Med en strålende innsikt forener han fortid (naturlig død), nåtid (den kvinnelige bildet) og fremtid (symbolikk, kryptisk skrift ...) slik at verket blir et kunstnerisk og litterært og metanarrativt paradigme. Maleren presser kunstneren til å identifisere et nytt visuelt univers, undersøke grensene for den tradisjonelle ikonografien for å demonstrere hvor maleriet i dag – midt i all støy – fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekreftes der også av de fargerike kromiene, slik at tilnærmingen til sjangeren fortsatt har rett til borgerrett i 21. århundrets maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører oss til en virkelighetsoppfattelse som opererer på tre nivåer. Det er en reise i tid vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har plassert sin visjon i en nåtid som «ser» mot fortiden som en ideell, men tapt verden, og en fremtid full av kunstige og kunstige kontaminasjoner.
Det er et varsel og en advarsel budskap som gjennomsyrer elementene på lerretet som omgir hans helhetlige vision. Den «tromme» som står fast som et konstant element, sier oss «pass på», tiden er i ferd med å renne ut, og den sterke tilknytningen til naturlige elementer i forgrunnen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (musepennen, CD-en eller vekkerklokken) understreker hvor viktig det er å ikke bryte båndet til fortiden og en verden der naturen var dominerende.
Det kvinnelige elementet, plassert i nåtiden, representerer arketypen mor-Jorden som står i midtens mellomliggende mellom fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, reiser i denne tidslige dimensjonen, på jakt etter krefter som støtter og former oss, endrer oss eller kontrollerer vår skjebne. Drivende mot fremtiden møter mennesket-kunstneren reisen med kraft og besluttsomhet, men oppdager deretter sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en teknologisk verden han har skapt og som glir ut av hendene hans; han føler derfor nødvendigheten av å vende tilbake dit han startet. Slik kommer syklisiteten tilbake, hvor reisen er dette evige kall til livet og døden. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv, og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på henne som lar oss gjenoppstå.
Ord som «avreise» og «-fødelse» inneholder begge konseptet av separasjon og avstand, og i hvert eneste reise Gianfranco Zenerato tar med seg dette temporale sirkulære referansetilfellet, dette å dra og deretter vende tilbake. Når man ser mot fremtiden, er alt vi kan gjøre å vende blikket mot fortiden for å ikke miste vår tilknyting til røttene våre, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på samme plan, vekker tvil og frykt, hverdagenes tider blir forvrengt og får ulike betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, sett gjennom det kvinnelige blikket, men også en fare fordi det nesten er et identitetsforlokkelse. Når man setter ut må man møte separasjonen fra «den gamle seg», laget av vaner, roller og overbevisninger. Avreise er likevel frihet, og selv om dette er begrenset fordi man møter det ukjente, klarer det å sette orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir et sentripetalt og sentrifugalt, utvidelsens strøm er retningen man tar, mens kjernen av sammentrekningen er retningen man kommer fra; i Zeneratos verk får man denne følelsen av opprinnelse fra et sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: det er kunstnerens bevissthet, hjertet av reisen, med sine rytmer, lyder, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Tidsplanet for fremtiden som representerer ankomsten er i noen verk deshumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldret opp fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i slik plassering: det er som om identitetstapet er en følelsesmessig resignasjon til tapet av bånd til fortiden og også elementene i naturstilleben blir i noen tilfeller nesten fraværende og oversvømt av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt hvor også «illusjonene er sanne».
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver og en av oss vil se seg selv speilet i et speil. Å reise sammen med ham betyr å midlertidig dempe disse speilene i vente på å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, innser relativiteten av verdier og perspektiver som tilhører oss og andre. Vi kan gå oss vill og deretter finne oss selv igjen, erkjenne en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunkt i klassisk pastisme, med et språk for-forstørrelse figurativt, i bakgrunnen av sitt indre historiserende univers, beveger den mobile markøren av hans utviklingsbevissthet frem mot ytre grenser og ekspansjon; til de ytterste nødstillinger i nåtiden, underlegger sin kunnskapsteknikk energien av drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargens klare renhet, for å samhandle med dagens teknologiske tilstander. Dens modernitet er genuint psykologisk og uttrykksfull i hans uttrykkskraft i varierende av transavantgarde kallet som siterer slutten av 1900-tallet med overlegg av karavaggeske perspektiv og moderne post-renessansteologi (Rembrandt...). Zenerato har kreative potensialer av vid historisk rekkevidde, og vet å kombinere dem poetisk, samle, få stemmen til sjelen til å synge på koordinater i kunsthistorien i universelle verdier, og i samsing på markøren av hans uendelige imaginære utvikling, gjennom hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpent vindu som er tilsatt fornuft; ved å samtale med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figurativiteten oppnår scenografiske effekter i et rom der en symbolsk frekvens vibrerer, tilført av og til til drømmen, mythos, eller hverdagslig virkelighet, alt harmonisert av en strålende fargerik lek.

KUNSTNEREN AV RIGOR OG MODERNITET
Redaktør Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke originale fordi de promoterer noe nytt, men fordi de legger ut det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før.
(Goethe)

Det er nødvendig å begynne med den slagkraftige setningen til Goethe for å snakke om den rike og innovative maleriet til kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at i malerkunsten har alt allerede blitt gjort, og i dag må kunstneren som søker sin egen individualitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mesterne i fortiden, overvinne enorme hindringer fordi, som også Giorgio Morandi sa, “igjen i verden er det lite eller ingenting der.” Og derfor for å være original må man male med tanke på sosiale, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har retten til å bli beveget av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen utvalgte som, i stand til å se det andre ikke oppfatter en gang, klarer å omforme følelsene som oppstår fra små ting, fra en gest, fra en kjærtegn, fra et blikk, til vibrerende toner som farger gråheten i verden rundt oss.
blant disse heldige må man definitivt inkludere mesteren Zenerato, en kunstner så talentfull som få, som gjør presisjonen, rigor og fantasi til en malerstil som, selv om den minner om fortidens mestere, viser at artisten har lært av lekene i vakker malerkunst og stjålet til stores mestere en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikhet og en synlig individualitet i den elegante moderniteten hver enkelt skapelse bærer, noe som gjør ham til en unntaksart i det nasjonale kunstpantelet.
Hyllede blomster- og fruktshow, lagt på høye marmorvegger slitt av tid og ofte dekket av amorøse tegninger fra to unge elskere, blandes med gjenstander fra moderne dagligdagse liv, som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en koblingsring mellom fortid, nåtid og fremtid; landskapet rundt, som ofte fanges ved kveldens skumring når den grønne strålen hilser sola og gir velkommen til månen, fremhever med enda større kraft det som Zenerato forakter på marmorflisene i forgrunnen, hvor en stadig mer levende farge skimter og spenner fra rød, gul, grønn og alle de varmeste nyanser av regnbuen.
Og regnbuen synes å overgå karrieren til denne unge og lovende kunstneren, en prosator av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvis han klarer å fremstille det han føler ved å filtrere bort stygghetene og negativitetene verden vår bærer, som malerens nav vil være fri for skygga og gammel og spesielt i fremtiden vil han bringe en ny kunstnerisk retning. (Paolo Levi)

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, osv.

Han samarbeidet med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler