Anton Kaestner - #350 - M - " Forms ".

#350 - M - " Former ".
Énkelt stykke, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Spray-akryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykkimpresjon. Det er et originalt verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis blanke uttrykk "glossy", nær anvendelsen av en resin, er unikt.

Dimensjoner: Tommer 16,8 × 13,8 × 0,12 / 42,7 × 35 × 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved ekspedisjon mot en tilleggspris på 90€.

Verket signert på baksiden.
Et originalitetsertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Hans arbeider vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og valg finnes på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling - Lausanne mai 2026.

"Biografi
Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Krea­tivitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse satte frøet til det som senere skulle bli livets lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, og eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først tiltrukket av ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og mens jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for åndelige materialer ettersom de resonerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Imidlertid var veien til å virkelig bli en kunstner ikke umiddelbar.
I over tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser bredte mitt perspektiv og utsatte meg for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokus på min forretningskarriere var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom min kunst har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sitt eget liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra forretningskarrieren, viet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet rask anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Første soloshow, "Échos", holdt i Paris Mot slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, bortenfor tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger skjør overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuelt tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velger. Jeg tillater “ tilfeldige eksperimenter ” – alt går for å kortslutte fornuften – å veilede utfallet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gir rom for åpenbaring og oppdagelse når Stykket endelig stilles ut. Denne tilnærmingen som klinger med åpenbarings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og transparens, og gir hvert verk en “asketisk” kvalitet: Jeg er fornøyd når jeg gjenkjenner “irreducible nødvendigheter”, dvs. hva vi sannsynlig finner når vi stopper i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken "emisjon" eller "teoretisk begrep" men erfaringen av å være. Verken "raskt forbruk" eller "intellektualisering / intellektuell besittelse", men utvidelse av bevisstheten og utforskning av virkeligheten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunst er en søken etter "livet i kjernen av livet", "le vif" som fransk SF-mester Alain Damasio ville uttrykt det.
Mens arbeidet mitt av og til kan fremkalle åpenbarheten og lysstyrken til farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnende hud hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det endres, det ser.
Samspillet mellom lys, farger og tekstur, også av de manglende delene, krever kun empati. Forhåpentlig vil leken mellom detaljer for nære betraktninger og avstand for helheten oppmuntre betrakterne til å begynne sine egne innovervendte reiser.
Jeg hevder ikke å ha alle svarene og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt, jeg finner tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nye verk er en konfrontasjon med mine grenser, som driver meg til å forbedre mine ferdigheter og utforske videre hva jeg kan oppnå. Maleri for meg er et daglig håndverk, en utforskning, en måte å utløse meningsfulle samtaler.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Anton Kaestner