Ulrico Schettini (1932) - Uomo con colombe

Ulrico Schettini- Montefiore ( Castrovillari 1932)

Mann med duer

Teknikk blandet på lerret

Dimensjoner med ramme: 80 x 70 cm
Måte: 70 x 60 cm

Signatur nederst til venstre

På baksiden signatur, sted (London) og dato 1977

Ulrico Schettini, også kjent under pseudonymet Montefiore, er en italiensk kunstner, aktiv innen maleri, grafikk, glassfusing og visuell kunst. Han opererte hovedsakelig mellom Italia, Storbritannia og USA, med en produksjon som spenner fra frottasje til hellig kunst, fra materialistisk maleri til eksperimenter med nedbøyd lys.
Han flyttet til Pesaro for å studere maleri og keramikk ved byens Kunstskole, hvor han laget flere interessante keramiske verk.
Etter studiene, og etter å ha arbeidet ved en fabrikk som produserte kunstnerisk keramikk «Molaroni», grunnla han i 1950 sammen med Athos Tombari, Paolo Sgarzini og den faentinske Gramaglia, produksjonsselskapet «Ceramica di Urbino», som var aktivt fram til 1953.
Deretter flyttet han til Roma og arbeidet en kort periode ved noen av byens fabrikker.
Som ung student flyttet han først til Paris, takket være en fransk statlig stipendium, og deretter til London, hvor han bodde i mange år og fokuserte på kunstnerisk virksomhet. Her deltok han også i bevegelsen som snart ble kalt «neo-dada», med en produksjon rettet mot å gjestive enkelte aspekter av dadaismen.
I London åpnet han et studio for kunstglassvinduer og fresker.
Takket være suksessen åpnet han et annet studio i New York hvor han ble tildelt noen kunstakademiske lærestillinger ved ulike universiteter og høyskoler i USA og Storbritannia.
Fra 1980, tilbake i Italia, underviste han i dekorativ kunst ved Accademia di Macerata og Brera i Milano, og vekslet mellom undervisning og opphold i Peru for ikonografisk forskning på Inka-keramikk.
Når man analyserer den kunstneriske karrieren, viste han tidlig på 1950-tallet at han hadde absorbert kubistisk språk, beriket av egne plastiske verdier. Han fortsatte deretter i sin kunstneriske søken mot en uformell, ikke-figurativ, men spontan, ofte gestisk og materisk produksjon.
I 1958, etter å ha flyttet til London, fortsatte han sin søken, ved å kombinere gestural utforskning med former og store symboler.
På midten av 1960-tallet åpnet kunstneren, som nevnt ovenfor, et studio i New York og viet seg til en produksjon som vendte tilbake til en generell representasjon med figurer i en periode definert som neo-figurativ. Han assimilierte påvirkninger fra pop-s sculpture av George Segal.
På 1970-tallet blomstret en ny figurativ produksjon, kombinert med hyppig bruk av hvitt farge (duer, blomster, klær, osv.)

Frakt forsikret

Autentisk arbeid i god bevaringsstand, i flott samtidlig gyllen ramme.

Rammen vist på bildene leveres uten tilleggskostnader slik at verket kan stilles ut umiddelbart ved mottak. Den inkluderes som høflighetsgestus og anses ikke som en del av selve kunstverket. Derfor vil eventuelle skader på rammen som ikke påvirker selve kunstverket ikke være gyldig grunn for å åpne en reklamasjon eller å annullere bestillingen.