Matthew Houston (1961) - Rebecca

Signert på baksiden av monteringen.
Den medfølgende provenance-dokumentasjonen er også signert og bærer studio-stempel.
Utskriftsstørrelse 12,5 x 16,5 cm med monter 27 x 20 cm
I god stand
Sølvgelatintrykk, sulfid-tonet
Laget av stort format (5x4") Polaroid-negativ
Papiret har en lustre-overflate med svak glans
På 100% bomullspapir med Kodak tørmonteringsvev. Monteringen har blyantmerker, sannsynligvis for plassering av passepartout.
I avtakbar klar Mylar-beskyttelseslomme av museums-kvalitet.
I arkivboks

Fra en serie av utgaver laget fra Polaroid-prints og negativer. Merk: i stedet for å produsere en utgave lager Matthew Houston ofte sølvtrykk individuelt for hånd. Hver av disse er unik og får derfor et 'versjon'nummer - dette står som "versjon 3".

Sendt flatt med rigid beskyttelse med registrert post.

Matthew Houston (London 1961) er best kjent for Catalogue of Chaos-serien – en grundig utforskning av materialene og prosessene i fotografi.

Dette er et fotografi fra en serie Polaroid-er og sølvprint som ble påbegynt på 1990-tallet.

Matthew Houston studerte trykkmaking ved Central School of Art, London, og senere oppnådde han en First Class-grad i fotografi fra London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et cabaret på et seilskip. Scenen var innstillingen for mange av hans store formater og Polaroider på 1990-tallet. Houston påpeker at scenen i seg selv foreslo inkludering av en person og fungerte som en piedestal for hans motiv. Bildene hans er kjent for sine intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et "åpent eksperiment" med modellene. Han fokuserer på å finne felles grunn med modellen og fange det som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men en "mild referanse" som oppstod fra sceneliknende settingen i hans tidlige portretter.*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Den lille scenen jeg bygde var en del av studiomiljøet, og jeg begynte å fotografere utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre fotografier jeg har laget føler jeg at det er viktig at materialet og prosessen fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju – Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget – BIP off, Liege – av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."