Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Veldig vakker komposisjon fra cirka 1955-1960, teknikk i blanding (kollasj av papir, stoffer, gouache, blekk...)
Opprinnelse: privat samling, Paris.

Georges Collignon er en belgisk maler, født 26. august 1923 i Flémalle-Haute i Belgia og døde 5. februar 2002 i Liège.

I sin første periode var kunstneren nervøs og energisk, mer strukturert enn informell, mer lyrisk enn geometrisk, og abstrakt som sådan. Han vever farverige labyrinter som danser med fryd og som minner om mikroskopiske kutt eller luftfotografier. På 1960-tallet gjenopptar han gradvis en neo-figurativ, irrealistisk billedverden som feirer foreningen av figurative elementer med abstrakte strukturer.

Han studerte hos Auguste Mambour ved Liège kunstakademi mellom 1939 og 1945 og arbeidet ved Cristalleries du Val Saint-Lambert i Seraing.

Georges Collignon begynner da som akademisk skolert figurativ maler, og under studiene, mer eller mindre regelmessige, studerer han surrealismen og René Magritte sitt verk. Av denne perioden er det svært få verk som består – tapt, noen ble utstilt ved Liège kunstakademi i 1940, blant annet Champ de blé og Bosquet, temps gris. Deretter retter han seg mot en ikke-figurativ malemåte.

Etter disse startene driver han forskning på farge og maler sine første abstrakte lerret allerede i 1945. Han deltar i Aktivitetene til Apport-gruppen og blir medlem av Jeune Peinture Belge fra og med 1946.

Første periode: Abstrakt kunst: 1946-1967
Collignon deltar i Cobra-bevegelsen og i 1950 etablerer han sammen med Pol Bury gruppen Réalité-Cobra, den første belgiske gruppen for forsvaret av abstrakt kunst.

Han deler prisen Jeune Peinture Belge med Pierre Alechinsky og Jean Dubosq, tildelt for første gang i 1950.

Som stipendiat for den franske regjeringen bosetter han seg i Paris i 1951 og oppholder seg der frem til 1968. Han er medgrunnlegger av gruppen Art abstrait i 1952 og mottar Hélène Jacquet-prisen.

I begynnelsen står små flekker av sterke farger ved siden av hverandre og dekker hele overflaten uten å skape en synlig struktur. Men gradvis, som i Estèves og Magnellis verk, utvides de og ordnes seg etter kraftlinjer til fordel for friske rytmer, buede bevegelser, galaktiske virvler som gir rommet energi i raffinerte inndelinger.

Fargefeltene, utført med en nervøs og livlig arbeidsmåte, gjør den malte overflaten intens og vibrerende. Lange diagonale kurver skjærer og krysser hverandre gjennom lerretet. Collignon skaper en «topografisk» maleriarbeid i verk som virker inspirert av luftutsyn over hager, blomstrende felt og knutepunkter, veier som møtes.

Han deltar i arkitekturgruppen E.G.A.U. og laget noen lavrelieffer eller betongelementer for Université de Liège (Belgia) ved Sart-Timan hvor bygningene i Droixhe-sletten (Liège-Belgia) står.

Allerede i 1958 tar han seg av kollasjer av papir og stoff, laget i cubistiske limte papir-teknikker.

Han får et av Marzotto-prisene i 1960. I 1961 utstiller han på Salon de Mai og Salon des Réalités Nouvelles.

Fra 1964 blir stadig flere figurative elementer synlige i hans verk og integreres i de abstrakte formene som gror bort.

Han bidrar aktivt til å gjøre Liège (Belgia) til en by åpen for den mest aktuelle kunst gjennom A.P.I.A.W.

Sekundær periode: Neo-figuratisk: 1968-2002

Deltar i det belgiske pavillonet ved den XXXVe Biennale di Venezia.

Hans neo-figurative verk, som ikke er fremmed for Pop-Art, har en særegen humor og blander objekter og kropper, virkelighet og abstraksjon. I kromatiske mosaikker skaper gull- og sølvblad profane ikoner.

Om kunstnerens maleriske tilnærming presenterer et Janus-lignende profil, har både abstrakt og figurativ felles en like uimotståelig drivkraft, en like stor skaperånd i en eksplosjon av farger og buede rytmer.

Georges Collignon døde i Liège i 2002.

I 2005 opprettet Lions Club Liège Val Mosan til minne om sin tidligere medlem prisen Biennal Georges Collignon.

Sitat:
« Mitt visuelle og formelle vokabular kunne utvikle seg fra det øyeblikket jeg kunne klare meg uten disse store forbildene (Klee, Magnelli, Léger og Bonnard), men jeg vil legge til at Magnelli med sin åndelige streng har lært meg mye. Jeg har ingen definert forestilling om abstraksjon, annet enn å minne om Maurice Denis’ definisjon av maleri: “et maleri er en flat overflate dekket av farger i en viss orden av montering” som fortsatt virker relevant for meg. Da jeg oppdaget abstrakt maleri i 1945-1946, etter okkupasjonens svarte hull, var det en virkelig opplysning og en nødvendig overgang, berikende. Konversjonene var mange, det var nesten en religion, raskt dogmatisk og intolerant. I 1967 gjenoppdaget jeg figurativen, noe som ikke ble godt tatt imot, og ikke tolerert. Man begår ikke kjetter-galenskapens kriminalitet og krenkelse av abstraksjon uten straff i det ortodokse, konforme og konvensjonelle miljøet til de som tenker retts. Derfor, i dag som i går, mot enhver estetisk rasisme, hevder jeg retten til forskjell. Man gjør fremskritt ved å endre seg, det er velkjent.»

Museografi:
Belgialde
Den franske samfunn i Belgia – Brussel (Belgia)
Royal Museums of Fine Arts of Belgium – Musée d'Art moderne – Brussel (Belgia)
Musée de l'Art wallon – Liège (Belgia)
Åpen luftmuseum Sart-Tilman (Université de Liège, Belgia)
Kunstmuseum aan zee, forkortet Mu.Zee) – Oostende (Belgia)
Fondation pour l'Art belge contemporain – Brussel (Belgia)
Musée national d'Art Moderne – Paris (Frankrike)
Glasmuseum Frauenau (Samling Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (USA)
Musée d'Art moderne - Sao Paulo (Brasil)
Musée de Louvain-la-Neuve, UCL (Belgium)