Oliver Plehn - Poeta

Kullpunchert med kullstift og gouache på et lerret på 100 cm x 81 cm i året 2019, utstilt blant andre bilder på flyplassen i Madrid-Barajas i 2019/2020. Signert med svart signatur nederst til høyre. Kommer med autentisitetssertifikat, i upåklagelig stand. Verket sendes rullet i en tube.

Originalt og slagkraftig portrett av den legendariske irske poeten, dramatikeren og den irreverente figuren Brendan Behan (1923-1964), en av de store ikonene i 1900-tallets litteratur. Forfatter av mesterverk som Borstal Boy, The Quare Fellow og The Hostage, symboliserte Behan den opprørske, skarpe og plaget ånden i Irland’s republikk og Dublin. Dette verket fanger med mesterlig presisjon hans skarpe blikk, uryddige uttrykk og menneskelige kompleksitet: uttrykksfulle streker i kull kombinert med små slør av gouache i nyanser av grønnt og jordgult, som fremkaller den bohemiske og turbulente atmosfæren i hans liv. Et stort verk som formidler følelsestyrke og fysisk nærvær.

Et unikt verk, signert, i utmerket konserveringsstand. Ideell for samlinger av irsk litteratur, litterære portretter, ekspresjonistisk samtidskunst eller stykker med historisk og biografisk tyngde.

Enestående mulighet til å komplettere et kunstverk som hyller en av Irlands mest karismatiske og kontroversielle forfattere!

SPEILene av SELVET: PORTRER AV SÅRBARHET OG STYRKE
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er et følelsesmessig kompendium av verk som utforsker den menneskelige tilstanden i dybden gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse stykkene veves sammen til en visuell fortelling som utspiller en palett av subtile og ofte mørke farger, og vekker introspektive og contemplative sinnstilstander. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare mestring av mediumet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og sine subjekter, hver bærer av en stillferdig men palpabel historie.

Teksturene og teknikkene som brukes varierer fra mykt utglidede til aggressivt markerende, noe som reflekterer mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre opplevelser. Streken, enten den er fast eller skjelvende, sammen med samspillet mellom lys og skygge, bygger en atmosfære som transcenderer det visuelle og berører betrakterens sjel.

Verket veksler mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre hullene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av discordante eller uventede elementer, som en kniv som skjærer gjennom ansiktet på en figur, utfordrer våre persepsjoner og fremkaller en introspektiv refleksjon over hva det vil si å være menneske i tider preget av emosjonell og sosial uro.

Samlingen som helhet fungerer som et speil av sårbarheten og styrken som ligger i menneskets ånd. Hver enkelt del, samtidig som den forblir unik i uttrykket, bidrar til en bredere dialog om motstandskraft og sårbarhet. Utvalget av subjekter, fra menneskelige figurer til avbildninger av dyr, hver og en gjennomsyret av dyp følelsesmessighet, forsterker denne dialogen og antyder en universellitet i våre emosjonelle erfaringer.

Denne samlingen verk, utover å være en ren demonstrasjon av teknisk ferdighet, er et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, knytte og stilles spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Å gjøre det inviterer disse verkene til betrakterne å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og tilbyr et rom for anerkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Verket til maleren og tegneren tyske Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle fremstillinger av menneskekroppen og dyr. Ansikter og kropper står i sentrum for hans kunstneriske univers: kraftfulle, følsomme og dypt psykologisk. Fra barndommen av påvirket den tyske ekspresjonistenes bilder ham, hvis følelsesmessige umiddelbarhet og formelle frihet fortsatt er en referanse i hans kunstuttrykk den dag i dag.

Fra ung alder bestemte Plehn seg for å bli kunstner og opprettholde sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturvitenskap, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantefysikk ham til Madrid.

Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i Madrid-bydelen Carabanchel Alto.

Kunstneruttalelse
Min arbeidstrekning springer ut av ønsket om å forstå den menneskelige eksistensen i dens innerste, mest motsigelsesfulle aspekt. Gjennom min karriere har jeg utforsket portrettet som et medium for å avdekke ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, gester av stille motstand. Jeg maler fra sårbarhet, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.

Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhet, blikk som bærer historier, kroppene som vibrerer av det som er levd. Hver arbeid er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å flykte fra.

Målet mitt som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som utfordrer betrakteren. Jeg vil at de skal fungere som speil hvor man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Arbeidet mitt er figurativt, ja, men jeg søker i det åpning mot mysteriet, mot tvilen, mot følelsen som ikke finner ord.

Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, avsløre og være en følgesvenn. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med et åpent hjerte.

Utstillinger
- Online tilstedeværelse på Artsy
- Online tilstedeværelse på Flecha.es
- Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
- Aqua versus Terra, 1.–30. september 2025, Madrid
- Madrid Oculto, 1. juni–15. juli 2025, Madrid
- The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. desember 2022–6. januar 2023, Madrid
- Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
- Separatutstilling på Madrid-Barajas Lufthavn