Luis Sinovas (1956-2010) - Contemplación






Uteksaminert som fransk auksjonarius og jobbet i Sotheby’s Paris verdivurderingsavdeling.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 127923 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Contemplación er et origint oljemaleri av Luis Sinovas (1956-2010) fra 1970-tallet, 65 cm bredt og 50 cm høyt, håndsignert, solgt med ramme, produsert i Spania i impressionistisk stil av Galería, med tittel og dimensjoner angitt.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Subastas presenterar dette magnifike verket tilhørende Luis Sinovas, som representerer forening og introspeksjon av tre figurer som sammen betrakter horisonten som et symbol på fremtid og håp. Maleriet kjennetegnes av sin utmerkede teknikk og den store maleriske kvaliteten som formidles.
· Verksdimensjoner: 50x65x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i nedre venstre hjørne, Sinovas.
· Verket befinner seg i god bevaringsstand.
Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: Fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Maleriet vil bli embalert profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakten vil foregå med Correos, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Denne maleriet viser en åpen og stillferdig scene der tre figurer står vendt mot et vidstrakt og klart landskap, dominert av en lang grønn stripe som smelter sammen med en blålig og nyansert himmel. Komposisjonen organiseres horisontalt, med en tydelig inndeling mellom forgrunnen, opptatt av en mur i fiolett farge og tydelig tekstur, og bakgrunnen, der markene strekker seg mot horisonten. Figurene som står på muren virker å være suspendert i et øyeblikk av pause, som om tiden har stoppet for å fange en intim og ettertenksom scene.
I venstre side finner man et barn kledd i et sterkt rødt plagg som introduserer et punkt av fargeenergi som kontrasterer mot omgivelsenes enkelhet. Holdningen hans, litt tilbakelent og med bena som henger ned, formidler en blanding av bekymringsfrihet og ettertanke. Ved siden av ham står en annen ung person kledd i mørkere klær og opptrer like inntatt, med kroppen litt vendt mot landskapet. Begge ser mot det åpne landskapet, og deler en stillhet som ikke trenger ord. Ansiktene deres er knapt definerte og forsterker scenens universelle karakter, og inviterer til at betrakteren projiserer følelser og personlige minner.
Til høyre finnes en kvinnelig figur av høyere høyde, kledd i en lang blå kjole som faller elegant til murens kant. Hennes tilstedeværelse tilfører vertikalitet og balanse i komposisjonen, og motsetter den dominerende horisontaliteten i landskapet. Kvinnens hode bøyes mykt mot barna, som om hun følger dem eller deler deres samme ettertanke. Kontrasten mellom den dype blå fargen på hennes drakt og det livlige grønt feltet skaper en rolig og omsluttende fargeharmoni. Forholdet mellom de tre figurene antyder et nært bånd, kanskje familiært, fylt av beskyttelse og følelsesmessig nærhet.
Bakgrunnens landskap, vidstrakt og åpent, gir en følelse av frihet og åpenhet. Horisontlinjen er lav, noe som gir himmelen hovedrollen og forsterker ideen om enormitet. Lenger unna skimrer myke former som kan være åser eller fjell, knapt synlige, som tilfører dybde uten å avlede oppmerksomheten fra kjernen i scenen. Det grønne feltet, jevnt og stort, fungerer som et symbol på håp, vekst og kontinuitet. Enkelheten i omgivelsene står i kontrast til den følelsesmessige kompleksiteten som figurene antyder, og skaper en poetisk spenning mellom det ytre og det indre.
Muren i forgrunnen fungerer som et overgansledd mellom betrakterens rom og den fremstillede verden. Overflaten, preget av fargevariasjoner og nyanser, gir tyngde og stabilitet til komposisjonen. Barnas ben som henger ned fra muren skaper et dynamisk detaljer som bryter den horisontale stivheten. Den trefigurenes trekantformede disposisjon gir visuelt samhold og strukturell balanse, og leder blikket fra venstre mot høyre og fra bunnen mot toppen. Alt i scenen puster stillhet, ettertenksomhet og en delikat følelse av forbindelse.
Totalt sett representerer verket et øyeblikk av felles ettertanke foran landskapets enorme vidde, og symboliserer familiebåndet, beskyttelsen og refleksjonen over livets åpne horisont.
Historien til selger
Pictura Subastas presenterar dette magnifike verket tilhørende Luis Sinovas, som representerer forening og introspeksjon av tre figurer som sammen betrakter horisonten som et symbol på fremtid og håp. Maleriet kjennetegnes av sin utmerkede teknikk og den store maleriske kvaliteten som formidles.
· Verksdimensjoner: 50x65x2 cm.
· Olje på lerret signert for hånd av kunstneren i nedre venstre hjørne, Sinovas.
· Verket befinner seg i god bevaringsstand.
Verket kommer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: Fotografiene som er inkludert utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Maleriet vil bli embalert profesjonelt av en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Fraktprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakten vil foregå med Correos, GLS eller NACEX med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Denne maleriet viser en åpen og stillferdig scene der tre figurer står vendt mot et vidstrakt og klart landskap, dominert av en lang grønn stripe som smelter sammen med en blålig og nyansert himmel. Komposisjonen organiseres horisontalt, med en tydelig inndeling mellom forgrunnen, opptatt av en mur i fiolett farge og tydelig tekstur, og bakgrunnen, der markene strekker seg mot horisonten. Figurene som står på muren virker å være suspendert i et øyeblikk av pause, som om tiden har stoppet for å fange en intim og ettertenksom scene.
I venstre side finner man et barn kledd i et sterkt rødt plagg som introduserer et punkt av fargeenergi som kontrasterer mot omgivelsenes enkelhet. Holdningen hans, litt tilbakelent og med bena som henger ned, formidler en blanding av bekymringsfrihet og ettertanke. Ved siden av ham står en annen ung person kledd i mørkere klær og opptrer like inntatt, med kroppen litt vendt mot landskapet. Begge ser mot det åpne landskapet, og deler en stillhet som ikke trenger ord. Ansiktene deres er knapt definerte og forsterker scenens universelle karakter, og inviterer til at betrakteren projiserer følelser og personlige minner.
Til høyre finnes en kvinnelig figur av høyere høyde, kledd i en lang blå kjole som faller elegant til murens kant. Hennes tilstedeværelse tilfører vertikalitet og balanse i komposisjonen, og motsetter den dominerende horisontaliteten i landskapet. Kvinnens hode bøyes mykt mot barna, som om hun følger dem eller deler deres samme ettertanke. Kontrasten mellom den dype blå fargen på hennes drakt og det livlige grønt feltet skaper en rolig og omsluttende fargeharmoni. Forholdet mellom de tre figurene antyder et nært bånd, kanskje familiært, fylt av beskyttelse og følelsesmessig nærhet.
Bakgrunnens landskap, vidstrakt og åpent, gir en følelse av frihet og åpenhet. Horisontlinjen er lav, noe som gir himmelen hovedrollen og forsterker ideen om enormitet. Lenger unna skimrer myke former som kan være åser eller fjell, knapt synlige, som tilfører dybde uten å avlede oppmerksomheten fra kjernen i scenen. Det grønne feltet, jevnt og stort, fungerer som et symbol på håp, vekst og kontinuitet. Enkelheten i omgivelsene står i kontrast til den følelsesmessige kompleksiteten som figurene antyder, og skaper en poetisk spenning mellom det ytre og det indre.
Muren i forgrunnen fungerer som et overgansledd mellom betrakterens rom og den fremstillede verden. Overflaten, preget av fargevariasjoner og nyanser, gir tyngde og stabilitet til komposisjonen. Barnas ben som henger ned fra muren skaper et dynamisk detaljer som bryter den horisontale stivheten. Den trefigurenes trekantformede disposisjon gir visuelt samhold og strukturell balanse, og leder blikket fra venstre mot høyre og fra bunnen mot toppen. Alt i scenen puster stillhet, ettertenksomhet og en delikat følelse av forbindelse.
Totalt sett representerer verket et øyeblikk av felles ettertanke foran landskapets enorme vidde, og symboliserer familiebåndet, beskyttelsen og refleksjonen over livets åpne horisont.
