Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Et slående Palencia—et elektrifisert fjellandskap, skulpturert i tett impasto under en lysende, stormdrevet himmel.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), olje på lerret, 1972.

Mountain Passage
Olje på lerret
Signert og datert nederst til høyre “1972 B. Palencia”
Lerretstørrelse: 38 × 46 cm
innrammet: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia nummer 012/72.

CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Dette verket selges med vedlagd ekthetssertifikat fra Archivo Benjamín Palencia, utstedt og signert av Ramón Palencia del Burgo, legal arving til Benjamín Palencia og administrator av Archivo Benjamín Palencia, som bekrefter verket som et originalt maleri og registrert i arkivet under nr. 012/72. Sertifikatet vil sendes til kjøper sammen med maleriet.

Proveniens:
Galería Theo, Madrid.

Litteratur:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

MUSEUMS CURATOR NOTE:

“This painting distils landscape into pure sensation: a central massif rises against an electric sky swept with blue and rust-coloured currents. With thick, urgent brushwork and a palette that oscillates between cold luminosity and earthen heat, Palencia turns topography into a kind of inner weather—less a description of a place than a declaration of feeling, where the mountain becomes structure, memory, and pulse.”

BENJAMÍN PALENCIA OG HANS LANDSKAPSVISJON:

Palencia er en hjørnestein i det tjuende århundrets spanske modernisme og er nært knyttet til Escuela de Vallecas, grunnlagt som et prosjekt for å fornye spansk kunst ved å vende tilbake til landet—spesielt de beskjedne slettene og horisonter rundt Madrid—som et sted for modernistisk eksperimentering snarere enn akademisk beskrivelse.

Det som gjør Palencia essensiell er måten han forener tradisjoner: han arver den poetiske tyngdekraften til den castellanske landskapskunst knyttet til Génération de ’98, likevel gjenoppbygger han den gjennom moderne språk—forenkling av former, intensivering av farger, og at struktur og sansning bærer mening. Hans institusjonelle status forsterkes av fortsatt akademisk og museumsmessig oppmerksomhet til hans arbeid og til Vallecas-konteksten der hans landskapsvisjon ble en katalysator for bredere fornyelse.

På 1970-tallet blir denne tilnærmingen ofte mer konsentrert og markant: landskap som en indre tilstand, gjengitt med færre “fakta” og mer kraft—malingen i seg selv fungerer som terreng.

Palencias institusjonelle status forblir solid etablert: hans verk er bevart i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, som lister over 100 verk av kunstneren i samlingene, og understreker hans sentrale plass i Spanias moderne kanon.

På markedet fortsetter Palencia å vise jevn etterspørsel: maleriene hans dukker opp regelmessig hos ledende auksjonshus, med varig tillit blant samlere.

KOMPOSISJON OG UTØRELSE:

Komposisjonen er organisert rundt en dominerende sentral topp, dens trekantede nærvær forankrer lerretet som et geologisk monument. Omkringliggende rygger presser inn fra begge sider, og skaper en bassinlignende romlig spenning som trekker betrakteren inn i fjellmassens indre tyngde.

Palencias håndtering er tydelig malerisk og impasto-tett: brede, tyngdefulle strøk modellerer bergveggen med skarpe gråtoner, dype indigoer og grønn-svarte passasjer, avbrutt av flammer av blek mineralsk lys. Som kontrapunkt bygges himmelen av lagdelte bånd av blått og melkegult, livliggjort av rustfarger og okerstriper som leses som vind, varme eller fjerne skylag—et uttrykksfullt tak som forsterker fjellmassens masse nedenfor.

I stedet for å tilby en beskrivende utsikt, opererer maleriet gjennom rytme og trykk: komprimerte skråninger, plutselige tonalitetsforskjeller og taktil maling bygger et landskap som føles fysisk og umiddelbart—en møte med terreng som energi.

PROVENANSE OG LITERATUR:

Galería Theo (Madrid)—et galleri med tydelig tilknytning til spanske modernistiske og mellomborgerlige kunstkretser.

Maleriet refereres i Manuel García Viñó’s 1976 publikasjon Arte de hoy, arte del futuro.

MERKNAD:

Vi tar største forsiktighet i pakking og sending via en sikker, fullsporbar og forsikret tjeneste.

Rammen leveres kostnadsfritt, og selger kan ikke påta seg ansvar for skade på rammen.