Michael Peddio - FORESTA BY36

Direkte fra Michael Peddios studio, malt på lerret i orginal bomull og eneste eksemplar, montert på tresøyle, klar til å henges. Dimensjoner: 100 cm høyde, 70 cm bredde, tykkelse 2 cm. Ikke rammet. Signert på baksiden. Publisert i katalog. Utførelsesteknikk: oljemaleri og blandet teknikk på lerret. Sendes med BRT-DHL-UPS eller lignende. Autentisitetssertifikat signert for hånd av kunstneren inkludert i forsendelsen. Verksdimensjoner: 100 cm x 70 cm x 2 cm.

“Foresta BY36” Dette verket tilhører syklusen “Foreste” og ble publisert i katalog og stilt ut i 2022 hos Radium Artis Gallery i utstillingen “No Time No Space”, kuratert av Alberto Navilli.
“Foresta BY36” representerer en av de mer modnerte tolkningene av Michael Peddios ekspresjonistiske forskning. Overflaten er gjennomkrysset av et nettverk av organiske linjer som vever seg sammen som levende årer, og bygger et tett, lagvis rom som nesten pulserer. Den dominerende rødfargen er ikke bare en bakgrunnsfarge, men et energifelt: et følelsesmessig rom som omfavner og støtter den vertikale trestrukturen. Grønne, syrlige nyanser, dype blåtoner og mørke lasurer skiller seg ut i kontrast, og skaper spenning og dybde.
Komposisjonen er kompakt, men dynamisk. Stammene bøyer seg, søker hverandre, overlapper hverandre og skaper en indre rytme som fører blikket oppover. Malematerialet er arbeidet med besluttsomhet: lagdelinger, etsing og lasurer bygger opp en levende overflate som reagerer på lys.
Verket står i en fase med full teknisk bevissthet hos kunstneren, der gesten, farge og struktur sameksisterer i balanse. Publisert i offisiell utstillingskatalog. Verket utstilt i en kuratorisk kontekst sertifisert. Et arbeid med sterk fargeidentitet og gjenkjennelig stilistikk, tilhørende en sentral syklus i kunstnerens produksjon.

Michael Peddio: Min frie uttrykk er ikke begrenset av en forhåndsbestemt idé, men kommuniseres gjennom farge og form som eneste verktøy, et tilbakevending til en primitiv kunstform. Fraværet av tegning er for meg et uttrykk for ubestemthet ved verkets fødsel; som i livet og spesielt i vår tid, kan det ikke være sikkerhet i utfallet for noen situasjon. Maleriet mitt utvikler seg fra tomt lerret til et uforutsigbart sluttresultat. For meg finnes det bare aksept av kunst som en uforutsigbar og ukontrollerbar prosess.

Michael Peddio tar sine første steg som barn, inspirert av faren Riccardo, maler. Vendepunktet skjer rundt 30-årsalderen, takket være møtet med mesteren Teobaldo Cattini, en reggiano-makchiaiolo som åpner dørene til maleri. En stor kilde til inspirasjon og styrke fra den tidligere bokseren. I 2012 møtet med kunstneren Barbara Nicoletto, hans nåværende kompanjong, åpner dørene til hans andre kunstneriske sesong og modenhet. Mellom 2013 og 2014 begynner maleriet å få en intern betydning. Det figurative begynner å gi plass til introspeksjon. Den indre kraften tar over og lerretet blir et gløtt, med årene blir det stadig mer filterløst og mer åpent for å vise sin EGO. Kraften og svakhetene blir vist uten skam. Mennesket er naken, uten masker.
I april 2016 blir han lagt merke til av kritikeren Daniel Buso, og sammen med sin partner Barbara Nicoletto, deltar han i: Il Museo in Vetrina, Bipersonale ved Museo CA’ DEI CARRARESI i Treviso, en viktig lokasjon som sjelden tillates for en nybegynner.
I 2018 oppnår Michael Peddio moden malerkunst. Hans malerier er frie for begrensninger, og uttrykker med harmoni og skjønnhet hele den råe virkeligheten kunstneren ønsker vist.
Vi finner styrke og harmoni. Vi finner positivitet også i tragedien. Vi finner skjønnhet.
Fra og med 2018 samarbeider kunstneren med Galleria REART, åpner seg for kunstverdenen og interagerer med andre norske kunstnere. Vi ser ham utstille og kuratere utstillinger. Sammen med kunstneren Barbara Nicoletto og Giorgio Ferretti grunnlegger han bevegelsen Cromatisti. De møtes i en Factory, et sted for utveksling og arbeid.
I 2020 møtet med Angela Lazzaretti, eier av Radium Artis Gallery, er en stor kilde til diskusjon for Michael Peddio i nasjonal kunstverden. Utstillingen i Pietrasanta ved Radium Artis Gallery var hans første store gjennombrudd i kunsten, 46 år gammel, og ga verkene hans den synlighet de fortjener.
I 2021 fører møtet med kritikeren og kuratoren Alberto Navilli til en ny evolusjonær sti hvor kunsten hans vokser stadig mer i retning av en stadig råere og kompromissløs intensjon.

Virkelig betydningsfulle utstillinger for maleri:

2007 - Torre Orologio – Gruppestilling - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art – gruppeutstilling i Camogli ved Art Gallery
2014 - Solo-utstilling i Communita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti kollektivutstilling kuratert av Camoglis kommune - Liguria
2015 - Le mers e le Mond Lontains - Solo hos Campegine kommune
2016 - Il Museo in Vetrina Bipersonale ved Museo CA’ DEI CARRARESI i Treviso
2017 - Galleria REART gruppeutstilling ved Natale
2018 - Reggia di Rivalta, Gruppestilling ved Palazzo Ducale, Rivalta
2018 - Gruppautstilling ved Villa Castello La Tenuta di Caccia i Regnano
2018 - Arte Fiera di Padova viser for Galleria REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenario su Leonardo ved Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma utstillings ved galleria REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale ved Galleria REART i Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galleria Radium Artis - Solo
2021 - I Quattro Elementi – Galleria Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galleria ArtEkyp - Tripersonale - MODENA

Bibliografi

2019 – CHRONOS Catalogo Opere med kuratert kritikk av dr. Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI kuratert av Dr. Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogo Mostra – Modena