Enzo Pasqui (1920-1998) - Speranza di sereno

Enzo Pasqui ( Forlì 1920 - Forlì 1998 )

"Speranza di sereno "

Olje på masonitt

Signatur nederst til høyre

På baksiden forfatterens signatur og tittel

Dimensjoner med ramme: 61x81 cm
Lærred: 60x80 cm

Enzo Pasqui startet svært tidlig som tegner, til tross for at han var utdannet regnskapsfører. Dens tilbøyelighet til kunst kjennetegnet konstant hans liv, som førte ham, etter andre verdenskrigs utbrudd, til å verves frivillig i Bersaglieri-korpset.
Etter krigen fortsatte Enzo Pasqui studiene og ble utdannet i økonomi, og han fikk arbeid ved Registerkontoret hvor han ble direktør; Samtidig, med en naturlig tilbøyelighet for maleri og grafikk, utformet han møbler for butikker, han viet seg til karikatur, maleri og reklamegrafikk. Han var også en oppfinner, som bevises av utformingen av en Gilera 125, flersplitt- eller multi-gear for sykler, og en lytter for maskingevær. En talentfull maler ble hans kunstneriske virksomhet utøvd i 83 personlige utstillinger, hvorav to i utlandet, 34 kollektive i utlandet med 12 priser eller bemærkninger, 517 kollektive nasjonale med 191 priser eller bemærkninger, 120 utstillinger på stedet, med 66 priser eller bemærkninger. Totalt var det 754 arrangementer han deltok i i løpet av et halvt århundre av kunstnerisk virksomhet og 269 anerkjennelser mottatt.
Produksjonen av Psqui besto hovedsakelig av oljer på masonitt, nummererte og katalogisert av samme kunstner, som på denne måten viste en særlig trang til presisjon og bevaring både personlig og yrkesmessig.
Produksjonen er preget av verk hvor menneskene, kvinner eller menn, alltid blir portrettert bakfra, og det er «vanskelig og stimulerende» å følge temaet om ansiktet i Pasquis verker. For ofte finnes det ikke, kommer ikke fram ... de fleste vil huske figurer som ser i samme retning som den som ser på bildet, men som ikke krysser blikket. Man ser derfor bare nakken, ofte dekket av hatter eller fargerike skjerf, røde. Akkurat som ofte i disse verkene er ansiktet ikke synlig, er ikke sjelen synlig som likevel eksisterer og formidler følelsen og det dype feltet kunstneren legger inn i sitt arbeid. Man kjenner kraften som formidler ekthet og mening. Sjelen representerer faktisk den mest intime delen av kunstneren: hans frykter, håp, konflikter, ønsker. I tillegg, når man sier at et verk har en sjel, menes det at det klarer å berøre betrakteren i dypet, vekke ironi, refleksjon, omtanke eller undring....

Forsikret frakt
Autentisk verk i god konserveringstilstand

Rammen som vises på bildene leveres uten ekstra kostnad slik at verket kan stilles ut umiddelbart når det ankommer. Den inkluderes som en gest og regnes ikke som en del av kunstverket. Derfor vil eventuell skade på rammen som ikke påvirker selve kunstverket ikke være gyldig grunn for å åpne en reklamasjon eller kreve annullering av bestillingen.