Giuseppe Barbaglia (1841-1910) - Ritratto Borghese

Giuseppe Barbaglia
(Milano, 10 ottobre 1841 – Santa Maria della Selva, Vedano al Lambro, 23 marzo 1910)

Nasjonalitet: Italiensk
Pittore italiano, esponente della Scapigliatura lombarda.
Allievo di Giuseppe Bertini presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.
Specializzato in ritratti e scene di genere.

Vincitore del Premio Canonica nel 1872 con l’opera Fanciulle al bagno. Autore anche di celebri ritratti (tra cui Giuseppe Verdi e Giuseppe Garibaldi) e di opere a soggetto religioso come Cristo nel Getsemani.

Titolo dell’opera

Ritratto maschile

Data / Periodo

1898

Tecnica e supporto

Olio su tela

Dimensioni

Opera (non incorniciata):
Altezza 63,5 cm × Larghezza 46 cm

Opera incorniciata:
Altezza 90 cm × Larghezza 72 cm
Profondità complessiva (con cornice):
8 cm

Attribuzione
Giuseppe Barbaglia – firmato e datato dall’artista

Firma / Iscrizioni

Firmato e datato in basso a sinistra in colore rosso:

“G. Barbaglia, 1898”.
La firma presenta una caratteristica “G” intrecciata con la “B” del cognome, elemento coerente con firme autografe note dell’artista.

Provenienza
Collezione privata italiana.

Documentazione
Nessun certificato o perizia disponibili al momento.

Condizioni

Buono stato di conservazione generale.
Tela originale su telaio ligneo antico inchiodato
Cornice originale coeva in legno dorato
Presente naturale patina del tempo
Vernice superficialmente ossidata
Lievi segni di usura compatibili con l’età dell’opera
Nessun restauro strutturale noto

"La cornice visibile in foto è inclusa a titolo di cortesia e non costituisce parte integrante dell’opera. Eventuali danni alla cornice non saranno motivo valido per reclami o annullamenti dell’ordine”

Note storico-artistiche

Il dipinto costituisce un significativo esempio della ritrattistica matura di Giuseppe Barbaglia, realizzato nel periodo di piena attività dell’artista. L’opera riflette l’impostazione accademica appresa a Brera unita a una sensibilità psicologica tipica della Scapigliatura lombarda, evidente nella resa introspettiva del soggetto e nella sobria gamma cromatica.
La presenza della cornice originale coeva e del telaio antico contribuisce a confermare l’autenticità dell’opera e ne accresce l’interesse collezionistico e museale.