Marco Ercoli - Senza Titolo

Marco Ercoli (1986) Italia
Tittel: Uten tittel, 2022, olje på lerret
Dimensjoner: 60x40x2,5
Signatur på baksiden
Eksellent tilstand

Verket har blitt stilt ut i personlige utstillinger:
2022 – Roma: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratert av Giorgia Basili.
2023 – Gualdo Tadino (PG): "I dine øyne", Polo Museale - Museo della ceramica, kuratert av Cesare Biasini Selvaggi.

Verkene av Marco Ercoli har vært hos auksjonshuset Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Kunstneren er til stede i Arsvalue-katalogen:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Instagram-side:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


Kritisk analyse: "Mørkets utbrudd av solgul"
Verket fremstår som et kraftig visuelt oksymoron. Siden solsikken, per definisjon, er blomsten som jager lyset, virker den her heller som om den springer ut av mørket eller er et offer for det. Komposisjonen domineres av en stigende, vertikal spenning, hvor rammenes bunn er fortært av avskallende flammer, uttrykt med en nervøs gestualitet som minner om røttene til en primitiv brann.

Nøkkel Elementer
Nattlig kromatologi: Paletten forlenger de livlige gule nyansene fra post-impresjonismen og omfavner nyanser av en surt grønn og oker brun, nesten som en invertert fotosyntese. Kontrasten mellom den dype, sorte bakgrunnen og den radioaktive lysstyrken i den sentrale vasen skaper en effekt av en «moderne chiaroscuro» som forvrenger volumene.
Blomstens morfologi: Solsukker er ikke portrettert i sin prakt, men i en fase av forvitring som er kroket. Kronbladene ser nesten ut som tentakler eller blinde øyne som bøyer seg innover, noe som antyder en følelse av eksistensiell angst og forfall.
Vasen som totem: Vasen i midten er ikke bare en enkel beholder, den fremtrer som en biomorf masse, en bulbum som stiger opp av brannen. Nyanse som går fra smaragdgrønt til svovelgul gir den en nesten mineral- eller giftig kvalitet.

Kuppens dom
Kunstneren viser en bemerkelsesverdig evne til å manipulere tradisjonens symboler for å formidle et samtidsbudskap om uro. Vi står ikke overfor en feiring av naturen, men en psykologisk forvrengning av den. Det er et verk som ikke søker å tilfredsstille øyet, men å utfordre det, og tar betrakteren med inn i et limbo mellom hagen og avgrunnen.

Dom: Et strålende eksempel på neo-symbolisme der skjønnheten er uløselig knyttet til sin egen ødeleggelse.


Biografi:
Marco Ercoli ble født i Roma i 1986. Han oppnådde diplom ved kunstfaglinjen "A. Caravillani". Fra 2010 til 2011 flyttet han mellom de sentrale Apenninene og levde et liv fritt for bymessige distraksjoner, basert på langsomhet: i denne perioden fordypet han seg i studier av malerkunsten og utviklet en merkbar sans for detaljer som førte til et syklisk verk om naturens tema, oppfattet som en perfekt og harmonisk dimensjon, hvor "Innen migrasjoner" og "Livets tre" er to av eksemplene. I 2012 vinnes et stipend fra Colart, en viktig leverandør av kunstnerisk materiale, som gir ham en tre måneders kunstneropphold i Bretagne, avsluttet med en utstilling ved Lehon Abbey. I løpet av oppholdet utviklet han prosjektet "Revertar (Je Reviendrai)" hvis tema er symbiose mellom menneske og natur, fremstilt gjennom syv verk som syv trinn (Le sommeil, Le Reve, Omega Alfa, La conscience, L'Acceptation, L’Abandon, La Symbios). Ved hjemkomsten til Roma fortsetter han forskningen på naturens representasjon med en ny serie verk kalt "Il Silenzio". Samme år reiser han til Kambodsja for et humanitært prosjekt ved Bambin Gesù-sykehuset, hvor han får muligheten til å besøke det politiske fengselet under Khmer-Rødt-regimet (S-21 Tuol Sleng) og blir dypt berørt av tusenvis av fototider av uskyldige fanger; denne erfaringen endrer hans menneskelige og kunstneriske vei. Fra og med 2014 begynner han å arbeide med skulpturer i papir – serien "Army" – hvor fargene brukt i skulpturenes kromi, som refererer til fredens farger, står i kontrast til funksjonen til objektene som er gjengitt av kunstneren (skytevåpen og kjøkkenvåpen) med intensjon om å skape et oksymoron. I 2018 får han muligheten til å stille ut i Basel under Art Basel-perioden og i forbindelse med arrangementet besøker han utstillingen av "Bacon-Giacometti" ved Fondation Beyeler; dette blir en maieutisk opplevelse, og det fører til behovet og nødvendigheten av å trekke seg tilbake og marginalisere seg i en ubestemt periode mellom de umbrianske Apenninene for å igjen fokusere på malerkunsten. Denne beslutningen bringer ham tilbake til stien som i 2010, borte fra distraksjonene, fra den hektiske hverdagsrytmen i byen, og følger mottoet "Gnothi Seauton, eudaimonia, katà métron" (kjenn deg selv, lykke er god realisering, i riktig mål). Verdenssynet vokser ut fra vår observasjon av virkeligheten og hva som omgir oss, av hvordan sannheten om fenomenene er subjektiv, fra en abstrakt idé om tid til en konkret og forståelig form av tid, forgjengelighet og livets paradoks og hvor umulig det er å kontrollere hendelsene i det uforutsigbare som skjer uten varsel.

Marco Ercoli
Kunstnerisk CV

Priser og anerkjennelser

2024: Utvalgt blant "222 Artister å satse på 2024", redigert volum av Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Gjennomføring av Palio for utgaven 2023 av "Giochi de le Porte", presentert med standing ovation ved San Francesco-katedralen.

2019 – Isernia: Vinner av P.A.C.I.-prisen, Kvalitetsprisen, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Frankrike: Colart-stipend ved Atelier "Plessix-Madeuc".

2008 – Roma: Vinner av "MarteLive", Kvalitetsprisen, maleri-seksjonen.

Personlige utstillinger (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): " Nei dine øyne ", Polo Museale - Kirke Monumentale di San Francesco, kuratert av Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Roma: "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, kuratert av Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, kuratert av Giorgia Basili.

2016 – Roma: "7", Galleria Curva Pura, kuratert av Serena Di Giovanni.

2010 – Roma: "F(R)ame", Libreria Einaudi.

2009 – Roma: "Collezione di Farfalle".

2009 – Roma: "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.

Gruppesutstillinger og Bienner (Group Exhibitions)

2018 – Basel (Sveits): "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Roma: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, kuratert av Bianca Catalano.

2015 – Roma: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Roma: "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Roma: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.

2012 – Roma: "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – Frankrike: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Venezia-biennalen, Padiglione Italia.

Installations og spesialprosjekter

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Permanenta installasjon, prosjekt 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.