Luc Goossens (1945) - Thinker

11
dager
12
timer
09
minutter
38
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Silvia Possanza
Ekspert
Valgt av Silvia Possanza

Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år, spesialist på moderne trykk.

Estimat  € 300 - € 400
Ingen bud er lagt inn

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 128441 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Thinker av Luc Goossens (f. 1945), en beige terrakotta- og leirebyste fra 1977, signert L.G. 77 GENT, patinert overflate, mål 30 cm bred, 40 cm høy, 20 cm dyp, vekt ca. 10 kg, i god stand.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

LUC GOOSSENS (født 1945)
„TANKER“
Eksjonert ekspresjonistisk hodeporträtt, Ghent 1977
Teknikk: patinert gips
Signatur: L.G. 77 GENT, hugget i masse
Mål: høyde 40 cm, bredde 30 cm, dybde 20 cm
Vekt: over 10 kg
Opprinnelse: Belgia, Ghent
Tilstand: veldig god, naturlig patina av tid

Objektbeskrivelse

Det mannlige hodeporträttet som presenteres ble laget i 1977 i Ghent av den belgiske skulptøren Luc Goossens, en av representantene for etterkrigialiseringen av flamensk ekspresjonisme og akademiske miljø ved KASK. Skulpturen viser en skjegget mann med et konsentrert, innadvendt ansiktsuttrykk, hvor fysionomien er behandlet som bærer av følelser og indre spenning, og ikke bare som realistisk likhet.

Komposisjonen fokuserer på karakterens psykologiske aspekt. Øynene ligger dypt under tunge øyelokk, spenningen i leppene og en kompakt, monumentalt arbeid av nakken skaper inntrykk av indre ro kombinert med refleksjon. Kunstneren velger bevisst å avvise akademisk idealisering for å oppnå et autentisk og eksistensiell sannhet.

Formen er massiv og bevisst modellert. Synlige verktøyspor, spartler og fingres avtrykk bygger en dynamisk overflate som responderer på lys, og forsterker dramatikken i ansiktstrekkene. Hårene og skjegget er behandlet syntetisk og geometrisk, med tydelige lys- og skyggekontaster, og gir skulpturen en nesten malerisk karakter.

Patinering i nyanser av ugverse, skygge og sprukket hvitt etterligner alderen til stein eller voks. Patinaslaget er ikke bare dekorativt, men utgjør et integrert element i komposisjonen, og fremhever rytmen i tekstur og retning i modelleringen. Dette gir objektet en tidløs karakter og visuell dybde.

Stilistisk og teknisk analyse

Skulpturen representerer en type studioporrtrert ekspressiv i akademiske miljøer i Ghent på 1970-tallet. I motsetning til arbeider ment for støping i bronse, bevarer objektet direkte gesten i skapelsen og spor av prosessen.

Teknikken non finito er her et bevisst uttrykksmiddel. Ujevn overflate, etterlate verktøyspor og varierende glattere grader skape spenning mellom en helt ferdig form og en skisse. Slike løsninger ble brukt av flaminske kunstnere for å understreke den kreative prosessen og den emosjonelle karakteren av verket.

Skulpturen viser trekk av såkalt painterly sculpture, dvs. skulptur behandlet som et bilde i tredimensjonal plass. Lys spiller en likeverdig rolle som formen, og overflaten fungerer som et lerret hvor kunstneren modellerer kontraster og rytmer.

Kunstnerisk kontekst

Verket ble laget i en periode med intens aktivitet for kunstneren ved Royal Academy of Fine Arts i Ghent, som etter andre verdenskrig ble et av nøkkelcentrene for utviklingen av flamensk figurativ modernisme. Miljøet bandt tradisjonell anatomisk studie til ekspresjon av deformasjon og interesse for personlighet.

Goossens’ verk passer inn i strømningen av etterkrigstidens flamandske ekspresjonisme, der fokuset var på autentisitet i form, materialitet i skulpturen og emosjonell budskap. Kunstnerne i denne kretsen avviste kaldt realisme til fordel for subjektiv erfaring og dramatikk i overflaten.

Studioskulpturer, som dette popierede hodeportrettet, fungerte som laboratorier for form. De tillot kunstnerne å eksperimentere med tekstur, lys og deformasjon uten begrensninger fra offentlige bestillinger eller støpekrav.

Kunstnerbiografi

Luc Goossens, født i 1945, tilhører det viktige kretsen av etterkrigs belgiske skulptører tilknyttet Ghent. Han studerte ved Royal Academy of Fine Arts i Ghent, hvor han fikk solid utdannelse innen anatomi, komposisjon og lys i skulptur.

Etter studiene forble han tilknyttet institusjonen som pedagog. Som professor i skulptur formet han neste generasjoner av flamandske kunstnere, og forkynte både studie av natur og bevisste ekspressive deformasjoner. Hans undervisningsvirksomhet spilte en viktig rolle i å forme regionens etterkrigskunstneriske identitet.

Kunstneren deltok i en rekke utstillinger i Ghent, Antwerpen, Brussel og Mechelen, samt presentasjoner i Nederland og Frankrike. Spesielt sentralt i hans verk er studiostudier av hoder og psykologiske portretter, hvor fysionomi blir en analyse av karakter.

Signatur og ekthet

På baksiden, nederst, finner man en gravert signatur i masse: L.G. 77 GENT. Bokstavene er dypt innhugget, kantete og helt integrert i komposisjonen, hvilket indikerer utførelse i våt masse rett i skapelsesprosessen.

Betegnelsen omfatter kunstnerens monogram, dato og nederlandsk bynavn Ghent. Slike signaturer er typiske for studiestykker og akademiske arbeider, og har en dokumenterende og arkivmessig funksjon.

Teknisk tilstand

Skulpturen er i svært god stand. Ingen konstruksjonssvikt, formtap eller etterreparasjoner er påvist. Strukturen forblir stabil, noe som bekreftes av en full, massiv gipsskjelett.

Overflaten viser naturlige aldrings- og patinasjonstegn i samsvar med objektets alder. Små slitasjer i patinaen, mikroskader og subtile misfarging er typisk for patinert gips og forsterker skulpturens ekthet. Det påvirker ikke værende integritet eller estetiske kvaliteter.

Opprinnelse

Objektet kommer fra Belgia og har vært i privat samling. Studiemiljøet, signatur og utførelse peker mot opphav i Ghents akademiske miljø. Slike verk dukker sjelden opp i markedet, da de ofte forblir i kunstnerverksteder eller institusjoners samlinger.

Kolleksjonsmessig betydning

Hodeportrettet utgjør en original studiomodell med høy dokumentarisk og kunstnerisk verdi. Det vitner om flamandsk etterkrig ekspresjonisme, hvor tradisjonell akademisk praksis møter et personlig formuttrykk.

Objektet har investering og museal verdi som dokumentasjon av prosessen bak professor KASKs arbeid og som representant for flamensk modernistisk figurativ kunst. Studiestykker av denne typen verdsettes av samlere for autentisiteten i kunstnerens gest og den direkte kontakten med verkstedet.

Mellomstore studirolige Goossens-skulpturer når som regel 900 til 2100 euro i samlermarkedet, mens større offentlige verk av kunstneren har oppnådd tilsvarende titusen euro.

LUC GOOSSENS (født 1945)
„TANKER“
Eksjonert ekspresjonistisk hodeporträtt, Ghent 1977
Teknikk: patinert gips
Signatur: L.G. 77 GENT, hugget i masse
Mål: høyde 40 cm, bredde 30 cm, dybde 20 cm
Vekt: over 10 kg
Opprinnelse: Belgia, Ghent
Tilstand: veldig god, naturlig patina av tid

Objektbeskrivelse

Det mannlige hodeporträttet som presenteres ble laget i 1977 i Ghent av den belgiske skulptøren Luc Goossens, en av representantene for etterkrigialiseringen av flamensk ekspresjonisme og akademiske miljø ved KASK. Skulpturen viser en skjegget mann med et konsentrert, innadvendt ansiktsuttrykk, hvor fysionomien er behandlet som bærer av følelser og indre spenning, og ikke bare som realistisk likhet.

Komposisjonen fokuserer på karakterens psykologiske aspekt. Øynene ligger dypt under tunge øyelokk, spenningen i leppene og en kompakt, monumentalt arbeid av nakken skaper inntrykk av indre ro kombinert med refleksjon. Kunstneren velger bevisst å avvise akademisk idealisering for å oppnå et autentisk og eksistensiell sannhet.

Formen er massiv og bevisst modellert. Synlige verktøyspor, spartler og fingres avtrykk bygger en dynamisk overflate som responderer på lys, og forsterker dramatikken i ansiktstrekkene. Hårene og skjegget er behandlet syntetisk og geometrisk, med tydelige lys- og skyggekontaster, og gir skulpturen en nesten malerisk karakter.

Patinering i nyanser av ugverse, skygge og sprukket hvitt etterligner alderen til stein eller voks. Patinaslaget er ikke bare dekorativt, men utgjør et integrert element i komposisjonen, og fremhever rytmen i tekstur og retning i modelleringen. Dette gir objektet en tidløs karakter og visuell dybde.

Stilistisk og teknisk analyse

Skulpturen representerer en type studioporrtrert ekspressiv i akademiske miljøer i Ghent på 1970-tallet. I motsetning til arbeider ment for støping i bronse, bevarer objektet direkte gesten i skapelsen og spor av prosessen.

Teknikken non finito er her et bevisst uttrykksmiddel. Ujevn overflate, etterlate verktøyspor og varierende glattere grader skape spenning mellom en helt ferdig form og en skisse. Slike løsninger ble brukt av flaminske kunstnere for å understreke den kreative prosessen og den emosjonelle karakteren av verket.

Skulpturen viser trekk av såkalt painterly sculpture, dvs. skulptur behandlet som et bilde i tredimensjonal plass. Lys spiller en likeverdig rolle som formen, og overflaten fungerer som et lerret hvor kunstneren modellerer kontraster og rytmer.

Kunstnerisk kontekst

Verket ble laget i en periode med intens aktivitet for kunstneren ved Royal Academy of Fine Arts i Ghent, som etter andre verdenskrig ble et av nøkkelcentrene for utviklingen av flamensk figurativ modernisme. Miljøet bandt tradisjonell anatomisk studie til ekspresjon av deformasjon og interesse for personlighet.

Goossens’ verk passer inn i strømningen av etterkrigstidens flamandske ekspresjonisme, der fokuset var på autentisitet i form, materialitet i skulpturen og emosjonell budskap. Kunstnerne i denne kretsen avviste kaldt realisme til fordel for subjektiv erfaring og dramatikk i overflaten.

Studioskulpturer, som dette popierede hodeportrettet, fungerte som laboratorier for form. De tillot kunstnerne å eksperimentere med tekstur, lys og deformasjon uten begrensninger fra offentlige bestillinger eller støpekrav.

Kunstnerbiografi

Luc Goossens, født i 1945, tilhører det viktige kretsen av etterkrigs belgiske skulptører tilknyttet Ghent. Han studerte ved Royal Academy of Fine Arts i Ghent, hvor han fikk solid utdannelse innen anatomi, komposisjon og lys i skulptur.

Etter studiene forble han tilknyttet institusjonen som pedagog. Som professor i skulptur formet han neste generasjoner av flamandske kunstnere, og forkynte både studie av natur og bevisste ekspressive deformasjoner. Hans undervisningsvirksomhet spilte en viktig rolle i å forme regionens etterkrigskunstneriske identitet.

Kunstneren deltok i en rekke utstillinger i Ghent, Antwerpen, Brussel og Mechelen, samt presentasjoner i Nederland og Frankrike. Spesielt sentralt i hans verk er studiostudier av hoder og psykologiske portretter, hvor fysionomi blir en analyse av karakter.

Signatur og ekthet

På baksiden, nederst, finner man en gravert signatur i masse: L.G. 77 GENT. Bokstavene er dypt innhugget, kantete og helt integrert i komposisjonen, hvilket indikerer utførelse i våt masse rett i skapelsesprosessen.

Betegnelsen omfatter kunstnerens monogram, dato og nederlandsk bynavn Ghent. Slike signaturer er typiske for studiestykker og akademiske arbeider, og har en dokumenterende og arkivmessig funksjon.

Teknisk tilstand

Skulpturen er i svært god stand. Ingen konstruksjonssvikt, formtap eller etterreparasjoner er påvist. Strukturen forblir stabil, noe som bekreftes av en full, massiv gipsskjelett.

Overflaten viser naturlige aldrings- og patinasjonstegn i samsvar med objektets alder. Små slitasjer i patinaen, mikroskader og subtile misfarging er typisk for patinert gips og forsterker skulpturens ekthet. Det påvirker ikke værende integritet eller estetiske kvaliteter.

Opprinnelse

Objektet kommer fra Belgia og har vært i privat samling. Studiemiljøet, signatur og utførelse peker mot opphav i Ghents akademiske miljø. Slike verk dukker sjelden opp i markedet, da de ofte forblir i kunstnerverksteder eller institusjoners samlinger.

Kolleksjonsmessig betydning

Hodeportrettet utgjør en original studiomodell med høy dokumentarisk og kunstnerisk verdi. Det vitner om flamandsk etterkrig ekspresjonisme, hvor tradisjonell akademisk praksis møter et personlig formuttrykk.

Objektet har investering og museal verdi som dokumentasjon av prosessen bak professor KASKs arbeid og som representant for flamensk modernistisk figurativ kunst. Studiestykker av denne typen verdsettes av samlere for autentisiteten i kunstnerens gest og den direkte kontakten med verkstedet.

Mellomstore studirolige Goossens-skulpturer når som regel 900 til 2100 euro i samlermarkedet, mens større offentlige verk av kunstneren har oppnådd tilsvarende titusen euro.

Detaljer

Æra
1900-2000
Opprinnelsesland
Belgia
Style
Samtidskunst
Materiale
Leire, Terrakotta
Kunstner
Luc Goossens (1945)
Tittel på kunstverk
Thinker
Signatur
Signert
År
1977
Farge
Beige
Tilstand
God tilstand
Height
40 cm
Width
30 cm
Depth
20 cm
Vekt
10 kg
BelgiaBekreftet
15
Objekter solgt
100%
Privat

Lignende objekter

For deg

Utskrifter og multipler