Anton Kaestner - #354 - M - " Vertical Stripes ".

#354 - M - « Vertical Stripes ».

Unik piece, originalt verk av Anton Kaestner, direkte fra ateljéen i Paris.

Sprøyteakryl på plexiglassplate på 3 mm.
Dette maleriet er ikke et trykk. Det er et origuldigit verk malt i flere lag av maling og/eller spray, hvis glansfulle finish "glossy", nær anvendelsen av resin, er unik.

Mål: Tomme 17,3" * 12,6" * 0,12" / 44 * 32 * 0,3 cm uten ramme.
Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 (Tomme 0,23" * 1,38" / 0,6" * 3,5 cm) anbefales og er tilgjengelig ved forsendelse for et tillegg på 90€.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveransen er dekket av en forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans er stilt ut over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Lausanne mai 2026.

"Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av naturens skjønnhet og kulturelle rikdom i hjemlandet. Kreativitet ble verdsatt i min familie, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelseplantet frøet til det som senere skulle bli lidenskapen i livet.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspresjonisme. Over tid, og selv om jeg anser meg selv som ateist, utviklet jeg også en fondness for åndelige materialer som resonnerte med min utforskning av menneskelig eksistens, melankoli og de dypere sannhetene i naturen og livet.
Men veien til å virkelig bli en kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre tiår forfulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som tok meg verden rundt, fra USA til Marokko, Belgia, Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet mitt perspektiv, eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle påvirkninger. Uansett hvor jeg gikk, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien i hvert sted.
Til tross for fokuset på forretning, var kunst alltid en del av meg, stille simmerende under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg—en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre jeg.
Jeg har alltid funnet enorm tilfredsstillelse i å male. Hvert nytt verk er en reise hvor jeg kan teste min kreativitet, utforske nye teknikker og leve gjennom ekte opplevelser. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et oppriktig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.
I 2021, etter å ha trukket meg tilbake fra min forretningskarriere, forpliktet jeg meg fullt ut til maleri. Jeg etablerte mitt studio i Paris og begynte å vie meg helt til kunstnerisk arbeid. Ved utgangen av 2023 lanserte jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse, og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Frankrike, Portugal, Tyskland og Nederland.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, «Échos», holdt i Paris i slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonell maleteknikk: jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass, en lett, glatt, glansfull og noen ganger delikat overflate.
Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen—noe jeg velger å omfavne. Jeg tillater «tilfeldige eksperimenter»—alt går for å avkorting av fornuften!—å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig blir utstilt. Denne tilnærmingen som gjenklanger med avslørings-/fikseringsprosessen i fotografi, er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen berikes av lag og transparens, og gir hver arbeid en «asketisk» kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner «irreducerbare nødvendigheter», altså det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper opp i stillhet og lys.
Jeg holder tilnærmingen bevisst enkel. Verken «følelser» eller «teoretisk begrep» men opplevelsen av å være. Verken «rask konsum» eller «intellektualisering / intellektuell besittelse», men utvidelse av bevissthet og utforskning av virkeligheten, dens synlige og usynlige historier; kunsten min er en søken etter «livet i hjertet av livet», «le vif» som fransk SF-mester Alain Damasio ville formulere det.
Selv om arbeidet mitt iblant kan fremkalle transparens og lysstyrke som farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en glitrende hud der man kan skimte sin egen silhuett, ulik for hver ny betrakter. Hvert verk fungerer som et diskret speil: det lever, det forandrer seg, det ser.
Samspillet mellom lys, farge og tekstur, også av de manglende delene, krever empati. Forhåpentlig vil leken mellom «detaljer for nærstudiet» og «avstand for helheten» oppmuntre betrakterne til å gå på sine egne introspektive reiser.
Jeg påstår ikke å ha alle svarene og vil forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine begrensninger, som tvinger meg til å skjerpe ferdighetene mine og utforske videre hva jeg kan oppnå. Å male er for meg en daglig håndverk, en utforskning, en måte å fremkalle meningsfulle samtaler på.

Som Jean Bazaine ville sagt: «Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se.»

Anton Kaestner