Serena Grassetti - Boundless Self #11






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128581 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Boundless Self #11 av Serena Grassetti er et originalverk fra 2025 i blandteknikk på rå lerret (70 cm × 65 cm), signert av kunstneren, avbildende natur i en samtidsstil; sendes rullet uten ramme og følger med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Boundless Self er et unikt verk som utforsker indre liv utover synlige grenser. Ansiktet og formen trer frem som tegn på tanker, stillhet og minner, mens fargene som ligger bredt ut med bestemte gesture bygger et emosjonelt og materiell rom. Laget av kunstneren med naturlige pigmenter og festet til lerretet på en måte som ikke kan gjentas, holder fargene på tiden og minnet, og gjør hver overflate til en vitnesbyrd om selvet. Verket inviterer observatøren til et personlig møte, hvor introspeksjon og contemplasjon blir en levende og intim opplevelse.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser som hviler mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig opp på en pipe for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens diskresjon.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av et autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i tekstur og i resultater av naturlige pigmenter.
* Ikke bruk et lerreverk, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate montering til en erfaren rammebygger.
Laget på et rått lerret som fremhever verkets materiałitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykkfulle gestet i abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargemektigheten til den som har formet painerte gesten til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp finner man den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for dem som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trenger hjertet i menneskelig uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dybden i penselstrøkene og betydningen i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttskunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant de store i Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamler-elskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verker forventet å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og irreproduserbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker moderne kunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og-originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Teknisk informasjon:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis arbeider har vært vist i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var tenåring, og skaper verk som forfiner naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som smelter naturlige elementer og innovative kunstteknikker sammen, fanger kritikeres og kunstentusiaster oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette denne relasjonen til unike visuelle uttrykk henne som en av de lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstutdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk håndverk går hånd i hånd. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over jordens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena befestet sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte artists som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å ta en sti hun før beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Boundless Self er et unikt verk som utforsker indre liv utover synlige grenser. Ansiktet og formen trer frem som tegn på tanker, stillhet og minner, mens fargene som ligger bredt ut med bestemte gesture bygger et emosjonelt og materiell rom. Laget av kunstneren med naturlige pigmenter og festet til lerretet på en måte som ikke kan gjentas, holder fargene på tiden og minnet, og gjør hver overflate til en vitnesbyrd om selvet. Verket inviterer observatøren til et personlig møte, hvor introspeksjon og contemplasjon blir en levende og intim opplevelse.
Et verk som taler til hjertet, og vekker følelser som hviler mellom nærvær og fravær.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig opp på en pipe for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens diskresjon.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av et autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i tekstur og i resultater av naturlige pigmenter.
* Ikke bruk et lerreverk, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate montering til en erfaren rammebygger.
Laget på et rått lerret som fremhever verkets materiałitet, forener dette stykket figurativ kunst med det uttrykkfulle gestet i abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den fargemektigheten til den som har formet painerte gesten til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp finner man den samme spenningen som gjorde ikoniske penselstrøk hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet for samlere, perfekt for dem som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som trenger hjertet i menneskelig uttrykk slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dybden i penselstrøkene og betydningen i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttskunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant de store i Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamler-elskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verker forventet å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og irreproduserbart. Et eksklusivt alternativ for de som søker moderne kunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og-originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykk.
Teknisk informasjon:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner bosatt i Italia, hvis arbeider har vært vist i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var tenåring, og skaper verk som forfiner naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som smelter naturlige elementer og innovative kunstteknikker sammen, fanger kritikeres og kunstentusiaster oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette denne relasjonen til unike visuelle uttrykk henne som en av de lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstutdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk håndverk går hånd i hånd. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over jordens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena befestet sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte artists som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å ta en sti hun før beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
