Serena Grassetti - Pigments Dream #53






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
| 75 € | ||
|---|---|---|
| 40 € | ||
| 35 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 128528 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti Pigments Dream #53 (2025) er et originalt verk i blandteknikk på lerret uten ramme (40 × 40 cm) fra Italia, signert av kunstneren og med sertifikat for ekthet, avbildende natur i rosa, brunt, beige, svart, fiolett og hvitt, og sendes rullet.
Beskrivelse fra selgeren
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen oppstår ved møtet mellom utelukkende naturpigmenter og teknikker som tillater materialet å trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men veiledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper uopprettelige nyanser. Et essensielt og autentisk verk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uskjært, pakket med omhu for å sikre best mulig sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på bomullstavler uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under rammefestingen for å unngå endringer i teksturen og i naturnes pigmenter.
* Bruk ikke posible drar-siden, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å bruke en erfaren innrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en impulsiv og samtidig kontrollert maleri, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket det går tapt, blir fragmentert og forvandlet.
Maleemneren, ufullkomne tegn og drypp blir til følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, er en del av det italienske samtidsmaleriets nyoppdagede landskap, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en innvendig og universell kraft som kan tale direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Arbeidet hennes utmerker seg gjennom en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturpigmenter, jord, kull og råt tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hver arbeid unik og gjenkjennelig.
Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid er ledsaget av et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intens og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til en som har lært å transformere malergrepet til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom dybdene av fargen kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud gjenkjennelig. Et verk som passer inn i landskapet av moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og penetrerer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan inngå blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som leter etter luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til definisjonen av et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent er blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i separate og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Som kunstner har Serena praktisert kunst siden tenårene, og hun lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet rundt om i verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmer innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den skjøre balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk håndverk flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også påvirket av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en reise hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen oppstår ved møtet mellom utelukkende naturpigmenter og teknikker som tillater materialet å trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men veiledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon, og skaper uopprettelige nyanser. Et essensielt og autentisk verk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uskjært, pakket med omhu for å sikre best mulig sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på bomullstavler uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under rammefestingen for å unngå endringer i teksturen og i naturnes pigmenter.
* Bruk ikke posible drar-siden, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å bruke en erfaren innrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en impulsiv og samtidig kontrollert maleri, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket det går tapt, blir fragmentert og forvandlet.
Maleemneren, ufullkomne tegn og drypp blir til følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, er en del av det italienske samtidsmaleriets nyoppdagede landskap, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en innvendig og universell kraft som kan tale direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Arbeidet hennes utmerker seg gjennom en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturpigmenter, jord, kull og råt tekstiler, skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hver arbeid unik og gjenkjennelig.
Hun stiller ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid er ledsaget av et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intens og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til en som har lært å transformere malergrepet til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Mellom dybdene av fargen kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten hos Jackson Pollock og introspeksjonen hos Lucian Freud gjenkjennelig. Et verk som passer inn i landskapet av moderne kunst for samlere, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og penetrerer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker sluttkunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan inngå blant Pop Art og konseptuell kunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som leter etter luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en fullstendig naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til definisjonen av et konsistent og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ecoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett unikt stykke: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent er blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt presentert i separate og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Som kunstner har Serena praktisert kunst siden tenårene, og hun lager verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet rundt om i verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmer innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den skjøre balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk håndverk flettes sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også påvirket av lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en reise hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
