Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, malt med akrylmaling på ett lerret på 60 cm x 50 cm i år 2006. Signert med svart signaturboks i nedre høyre hjørne. Leveres med autentisitetssertifikat, tilstand upåklagelig. Verket sendes pakket rullet i rør.

ESPEJOS DEL SER: RETRATTO DEL FraGILIDAD Y FORTALEZA
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er et emosjonelt kompendium av verk som utforsker dybden i den menneskelige tilstanden gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse stykkene veves sammen med en visuell fortelling som utfolder en palett av subtile og ofte dystre farger, og vekker introspektive og ettertenksomme stemninger. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare mestring av mediet, men også en intens emosjonell forbindelse mellom kunstneren og hans subjekter, hver bærer av en taus, men palpabel historie.

Teksturene og teknikkene som brukes varierer fra mykt diffust til aggressivt markert, noe som reflekterer mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Strekenes essens, enten faste eller skjelvende, sammen med samspillet mellom lys og skygge, bygger en atmosfære som går utover det visuelle for å treffe betrakterens sjel.

Verket vugger mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, slik at betrakterens sinn kan fylle tomrommene, og oppmuntre til en dypere deltakelse. Bevisst bruk av dissonante eller uventede elementer, som et kniv som går gjennom ansiktet til en figur, utfordrer vår oppfatning og utløser en introspektiv refleksjon over hva det vil si å være menneske i tider med følelsesmessig og sosial uro.

Samlingen som helhet fungerer som et speil av sårbarheten og styrken som ligger i menneskets ånd. Hver bit, mens den forblir unik i uttrykket, bidrar til en bredere dialog om motstandsdyktighet og sårbarhet. Valget av subjekter, fra menneskelige figurer til representasjoner av dyr, hver og en gjennomsyret av dyp emosjonalitet, forsterker denne dialogen og antyder en universell erfaring av våre følelsesmessige opplevelser.

Denne samlingen verk, utover å være en ren demonstrasjon av teknisk ferdighet, er et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, knytte og stille spørsmål ved. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motsetningsfylte følelser. Gjennom dette inviterer verkene tilskuere til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og skaper et rom for anerkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Verket til maleren og tegneren tyske Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper danner sentrum i hans kunstunivers: kraftfulle, følsomme og fulle av psykologisk dybde. Siden barndommen har bilder av tysk ekspresjonisme påvirket ham, hvis emosjonelle umiddelbarhet og frihet i formen fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk til i dag.

Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og opprettholde sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturvitenskap, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantemekanikk ham til Madrid.

Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i Madrid-strøket Carabanchel Alto.

Kunstnerisk erklæring
Arbeidet mitt oppstår fra drivkraften til å forstå menneskelivet i dets innerste og mest motstridende væren. Gjennom karrieren har jeg utforsket portrettet som et medium for å avdekke ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjelens sår, stille motstandsgester. Jeg maler fra sårbarheten, fra det liminale rommet hvor smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.

Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men tilstedeværelse, den som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikk som bærer historier, kroppene som vibrerer av det levde. Hver verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å flykte fra.

Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som stiller spørsmål ved betrakteren. Jeg ønsker at de skal fungere som speil hvor man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg jobber figurativt, ja, men jeg søker i det åpningen til mysteriet, til tvil, til følelsen som ikke finner ord.

Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, avsløre og følge. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.

Utstillinger
•
Nettpresentasjon på Artsy
•
Nettpresentasjon på Flecha.es
•
Nettpresentasjon på 1819 Art Gallery
•"Aqua versus Terra", 1 – 30. september 2025, Madrid
•"Madrid Oculto", 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•Separatutstilling ved Madrid-Barajas internasjonale flyplass "Faces of the World", 30. desember 2019 – 7. februar 2020
•Separatutstilling "The Passion of the Christ" i Friedenskirche, det tyske kirke, Calle Serrano 6, Madrid
•Utstilling på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•Pikturutstilling i Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
•Separatutstilling av malerier i Madrid, Spania, november 2018
•Malerutstilling i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017