Oliver Plehn - Ian Curtis

Ian Curtis’ portrett av Joy Division-sangeren ble laget med kull og oljemaling på et lerret på 55 cm x 46 cm i 2025. Signert med svart signatur nederst til venstre. Kommer med autentisitetssertifikat, i fekke tilstand. Verket sendes rullet i en tube.

ESPEJOS DEL SER: RETRATTER AV SÆR OG STYRKE
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er et følelsesmessig sammendrag av verk som utforsker menneskets tilstands dybde gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse verker veves sammen med en visuell fortelling som utspiller en palett av subtile og ofte melankolske farger, og vekker introspektive og contemplative stemninger. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare mestring av mediet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og sine subjekter, hver bærer av en stille, men håndgripelig historie.

Teksturene og teknikkene som brukes varierer fra mykt diffust til aggressivt markert, noe som reflekterer mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Strekenes grep, enten faste eller skjelvende, sammen med lys- og skyggeinteraksjonen, bygger en atmosfære som går utover det visuelle og rører ved betrakterens sjel.

Verket vipper mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre tomrommene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Bevisst bruk av dissonante eller uventede elementer, som en kniv som skjærer gjennom ansiktet til en figur, utfordrer våre oppfatninger og fremkaller en introspektiv refleksjon over hva det betyr å være menneske i tider med følelsesmessig og sosial turbulens.

Samlingen som helhet fungerer som et speil av den iboende sårbarheten og styrken i menneskeånden. Hver tittel, samtidig som den forblir unik i uttrykket, bidrar til en bredere dialog om motstandskraft og sårbarhet. Utvalget av subjekter, fra menneskelige figurer til framstillinger av dyr, hver og en iblandet dyp følelsesmessighet, forsterker denne dialogen og antyder en universellhet i våre følelsesmessige erfaringer.

Dette settet av verk går utover å være en simpel utstilling av teknisk ferdighet; det er et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, koble og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Gjennom dette inviterer disse verkene betrakterne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og tilbyr et rom for anerkjennelse og katarsis.

Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Verket til den tyske maleren og tegneren Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle skildringer av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper står i sentrum av hans kunstneriske univers: kraftfulle, følsomme og fulle av psykologisk dybde. Som barn ble han påvirket av tyske ekspresjonister, hvis umiddelbar emosjonalitet og frihet i form fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk den dag i dag.

Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og for å beholde sin kreative uavhengighet. Foruten å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturfag, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvante-mekanikken ham til Madrid.

Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i Madrid-området Carabanchel Alto.

Kunstneruttalelse
- Hva jeg arbeider med er drevet av ønsket om å forstå den menneskelige eksistens i dens innerste og mest motsetningsfulle vesen. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et middel til å avdekke ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, uttrykk for stillesittende motstand. Jeg maler fra sårbarheten, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
- Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men tilstedeværelsen, den som snakker om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikk som bærer historier, kroppene som vibrerer av det som er levd. Hvert verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å flykte fra.
- Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som også stiller spørsmål til betrakteren. Jeg ønsker at de skal fungere som speil hvor man kan finne litt av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker åpning mot mysteriet, tvilen og følelsen som ikke finner ord.
- Jeg føler at kunsten har makt til å helbrede, avsløre og ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for omtanke: for meg selv og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.

Utstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
• Online-tilstedeværelse på Flecha.es
• Online-tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
• “Aqua versus Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
• “Madrid Oculto”, 1. juni–15. juli 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022–6. januar 2023, Madrid
• Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Solo-utstilling ved Madrid-Barajas lufthavn, “Faces of the World”, 30. desember 2019–7. februar 2020
• Solo-utstilling “The Passion of the Christ” i Friedenskirche, den tyske kirken, Calle Serrano 6, Madrid
• Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
• Utstilling av malerier i Calle Serrano, Madrid, desember 2018–februar 2019
• Solo-utstilling av malerier i Madrid, Spania, november 2018
• Utstilling av malerier i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016–januar 2017