Oliver Plehn - The Look II

The painting The Look II was created with charcoal and oil on canvas measuring 55 cm x 46 cm in 2017. Signed by a black label at the bottom left. Comes with certificate of authenticity, impeccable condition. The work is shipped rolled inside a tube.

SELJENS SPEIL: PORTRETTER AV SÅRBARHET OG STYRKE
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
Samlingen vi har å gjøre med er et følelsesmessig kompendium av verk som utforsker dybden i den menneskelige tilstanden gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse stykkene veves sammen i en visuell narrativ som viser en palett av subtile og ofte mørke farger, som fremkaller ettertanke og introspektive stemninger. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare beherskelsen av mediumet, men også en intens følelsesmessig tilknytning mellom kunstneren og hans-subjektene, hver bærer av en stillferdig men påtakelig historie.

Teksturene og teknikkene som brukes varierer fra mykt diffust til aggressivt markert, noe som speiler mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Strøkene, enten de er bestemte eller skjelvende, sammen med lys- og skyggeinteraksjonen bygger en atmosfære som går utover det visuelle og treffer betrakterens sjel.

Verket svinger mellom litteral representasjon og abstraksjon, og lar betrakterens sinn fullføre tomrommene, og oppmuntrer til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av dissonante eller uventede elementer, som en kniv som går gjennom ansiktet på en figur, utfordrer vår persepsjon og fremkaller en introspektiv refleksjon om hva det innebærer å være menneske i tider preget av emosjonell og sosial uro.

Samlingen som helhet fungerer som et speil av sårbarhet og styrke som er iboende i menneskets ånd. Hver enkelt arbeid, selv om det forblir unikt i uttrykket, bidrar til en større dialog om motstand og sårbarhet. Valget av motiver, fra menneskelige figurer til representasjoner av dyr, hver og en fagrest av dyp emosjonalitet, forsterker denne dialogen og antyder en universellhet i våre emosjonelle erfaringer.

Dette samlingen av verk, utover å være en simpel utstilling av teknisk ferdighet, er et vitnesbyrd om kunstens kraft til å berøre, koble og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Gjennom dette inviterer disse verkene betrakteren til å konfrontere det ukjente innen seg selv og i verden rundt dem, og gir rom for erkjennelse og katarsis.

Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Verket til den tyske maleren og tegneren Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper står i sentrum av hans kunstneriske univers: mektige, sensitive og fylt med psykologisk dybde. Fra barndommen av påvirket av de tyske ekspresjonistene, hvis umiddelbarhet og formale frihet fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk den dag i dag.

Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og å beholde sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturfag, noe som gav ham faglig uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantemekanikk ham til Madrid.

Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerisk erklæring
Mitt arbeid oppstår fra drivkraften til å forstå den menneskelige eksistens i sitt innerste, mest motsigelsesfulle vesen. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et middel til å avdekke ikke bare det som er synlig, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, gester av stille motstand. Jeg maler fra sårbarheten, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.

Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikkene som bærer historier, kroppene som vibrerer av det som er opplevd. Hvert verk er for meg et forsøk på en dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å flykte fra.

Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare observeres, men som utfordrer betrakteren. Jeg vil at de skal fungere som speil der man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker åpningen mot mysteriet, tvilen, følelsen som ikke finner ord.

Jeg føler at kunst har kraft til å helbrede, å avsløre og å følge. I denne forstand er min praksis også en form for omsorg: for meg selv, og for alle som nærmer seg disse bildene med åpne hjerter.

Utstillinger
•
Online-tilstedeværelse på Artsy
•
Online-tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online-tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•
Aqua versus Terra, 1 – 30. september 2025, Madrid
•
Madrid Oculto, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Individuell utstilling ved Madrid-Barajas internasjonale flyplass "Faces of the World", 30. desember 2019 – 7. februar 2020
•
Individuell utstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche-kirken, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Malerutstilling i Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
•
Individuell maleriutstilling i Madrid, Spania, november 2018
•
Malerutstilling i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017