Anton Kaestner - #295 - XL - " Dark Corner ".

Unik bit, originalt maleri av Anton Kaestner, direkte fra atelieret.
#295 - XL - "Mirror #1".

Spray-akryl på Perplex-plate av 3 mm.
Dette maleriet er ikke en trykkavtrykk. Det er et originalt verk "multi-lag" hvis blanke, glossy overflate er unik og minner om påføring av et resin.

Mål: Tommer 34,3 × 24,2 × 0,12 / 87 × 61,5 × 0,3 cm uten ramme.

Dette maleriet leveres uten ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske merket Nielsen i aluminium, referanse 34 Natura 514 Eik (Tommer 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) anbefalt og tilgjengelig ved avsendelse for en tilleggssum på 150€ inkl. mva.

Verket er signert på baksiden.
Et Ekthetssertifikat følger med.
Leveringen er dekket av forsikring.

Anton Kaestner er en sveitsisk maler, skulptør og forfatter basert i Paris. Verkene hans vises over hele Europa, i Sveits og i Dubai. Mer informasjon og utvalg på www.antonkaestner.com.

Neste utstilling – Lausanne mai 2026.

Biografi

Født i Genève, Sveits, vokste jeg opp omgitt av den naturlige skjønnheten og kulturelle rikdommen i hjemlandet mitt. Kreativitet ble verdsatt i familien min, og det var min avdøde farfar, en håndverker og kunstner, hvis innflytelse la grunnlaget for det som senere skulle bli livslang lidenskap.
I 1993 begynte jeg å male privat, eksperimenterte med utallige akryler i A4- og deretter A3-notatbøker – jeg har alltid følt at store bilder møter deg rett på, dominerende og avskrekkende, mens små verk kan inspirere mye mer kjærlighet. Jeg ble først trukket mot ikke-figurativ maleri og abstrakt uttrykk.
Over tid, og mens jeg regner meg som ateist, utviklet jeg også en forkjærlighet for spirituelle materialer da de resonnerte med min utforskning av menneskets eksistens og naturens og livets dypere sannheter.

Imidlertid var veien til virkelig å bli kunstner ikke umiddelbar.

I mer enn tre tiår fulgte jeg en internasjonal forretningskarriere som førte meg rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgia, gjennom Asia og Frankrike. Mine reiser utvidet perspektivet mitt og eksponerte meg for et bredt spekter av kulturelle innflytelser. Hvor jeg enn dro, fordypte jeg meg i de lokale kunstscenene og engasjerte meg i den kreative energien til hvert sted.
Til tross for fokuset på forretningskarrieren, var kunst alltid en del av meg, stille kummer under overflaten. I nesten 30 år ble maleri en form for hemmelig meditasjon for meg – en måte å bryte fri fra verden og fokusere på mitt indre.

Jeg har alltid fått enorm tilfredsstillelse av å male. Hvert nye verk er en reise der jeg kan utfordre min kreativitet, utforske nye teknikker og oppleve ekte erfaringer. Gjennom kunsten har jeg alltid håpet å tilby andre et ærlig møte med skjønnhet, en mulighet til å se verden fra et annet perspektiv og reflektere over sine egne liv.

I 2023, etter å ha trukket seg tilbake fra forretningskarrieren, fullt ut viet jeg meg maleri. Jeg etablerte studioet mitt i Paris og begynte å vie meg helt til kunsten. Innen utgangen av 2024 lanserte jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fikk arbeidet raskt anerkjennelse og fant hjem i private samlinger over hele Europa, spesielt i Tyskland, Portugal, Belgia, Italia og Nederland.

På slutten av 2025 flyttet jeg til et større studio i et ledig sakristi i Lisieux, Normandie.

Kunstnerisk CV

Min første soloshow, "Échos", holdt i Paris i slutten av 2024, viste en særegen tilnærming til kunst, borte fra tradisjonelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på baksiden av resirkulert ekstrudert plexiglass (Perpex), en lett, glatt, glatt og noen ganger skjør overflate. Denne prosessen hindrer meg i å se verket mens det utvikler seg. Jeg har ingen visuell tilbakemelding eller kontroll under prosessen – noe jeg velkommer. Jeg tillater “tilfeldige eksperimenter” -alt går for å kortslutte fornuften! - å veilede resultatet, lagene og speileffektene jeg skaper, og gi rom for åpenbaring og oppdagelse når stykket endelig vises. Men la oss være klare: i bildene mine tar ikke tilfeldighetene beslutningene; mest som, de stiller spørsmålene; meningsfulle “sannsynligheter” er bare mulige med mye disiplin. Denne tilnærmingen som gjentar seg med avsløringen / fikseringsprosessen i fotografiet er utfordrende og frigjørende. Verdiene i komposisjonen blir beriket av lag og gjennomsiktighet, samtidig som hvert verk får en “asketisk” kvalitet: jeg er lykkelig når jeg gjenkjenner “irreducerbare nødvendigheter”, dvs. det vi sannsynlig vil oppdage når vi stopper i stillhet og lys.

Jeg holder min tilnærming bevisst enkel. Verken “emosjon” eller “teoretisk forestilling” men erfaring av å være. Verken “rask konsum” eller “intellektualisering / intellektuell besittelse”, men utvidelse av bevissthet og utforskning av realiteten, av dens synlige og usynlige historier, mitt kunstverk er en søken etter “livet i hjertet av livet”, etter hva Alain Damasio kaller “le vif”. Selv om nostalgi alltid har vært en del av arbeidet mitt, er maleriene mine uten objekt. Som alle objekter er de objekter av seg selv. Følgelig har de verken innhold, mening eller sans; de er som ting, trær, dyr, menn eller dager, som også har verken årsak til å være, eller ende, eller formål. Mens arbeidet mitt noen ganger kan fremkalle transparens og luminositet som farget glass, forblir det nesten helt abstrakt. Dessuten gir plexiglass maleriet en skinnglans hvor man kan skimte sin egen silhuett, forskjellig for hver ny betrakter. Hvert verk oppfører seg som et diskret speil: det lever, det endrer seg, det ser. Samspillet mellom lys, farge og tekstur, av manglende deler også, krever bare empati. Forhåpentligvis vil leken mellom “detaljer for nær” - et detalj av et bilde er et helt nytt bilde - og “avstand for helheten”, oppmuntre betraktere til å begi seg ut på sine egne introspektive reiser.

Jeg påstår ikke å ha alle svar og ønsker å forbli ydmyk om hva som kan oppnås. Enkelt sagt finner jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige prosessen med spørsmål og vekst. Hvert nytt verk er en konfrontasjon med mine grenser, som presser meg til å finpusse ferdighetene mine og utforske nærmere hva jeg kan oppnå. Å male er for meg et daglig håndverk, en utforskning, en måte å frembringe meningsfulle samtaler, en søken etter en maling så perfekt at den ikke trenger oss. Alderen til det uformelle har bare så vidt begynt.

Som Jean Bazaine ville sagt: "Den daglige praksisen multipliserer lidenskapen for å se."

Om konsistensen i min praksis

I landskapet av samtidskunst, der konsept og form har like stor betydning, søker jeg å skape verk definert ikke av fremtreden, men av tilstedeværelse. mine malerier – skimrende farger og lysfelt innenfor plexiglass – er de stille resultatene av en lang og målrettet undersøkelse. For meg er det sanne fokuset mindre det endelige bildet enn den stille samhandlingen av tanke og prosess som lar det oppstå.

Denne praksisen hviler på tre sammenfallende intensjoner.

Den første er et Tilbaketrekk fra påtvunget mening. Ved å beskrive verkene som “uten objekt” og ha “hverken innhold, mening eller sans”, håper jeg å løsne forventningen om narrativ. Det er en invitasjon til å trekke seg fra dekoding og mot en mer direkte måte å se på.

Dette fører til den andre intensjonen: Primacy of Lived Experience. Inn i det åpne rommet prøver jeg å plassere det jeg tenker på som en “opplevelse av å være.” Verket blir mindre et objekt å tolke enn en stille hendelse å føle – formet av skiftende lys, gjennomskinnelige lag og den svake refleksjonen av betrakteren som møter sin egen blikk. Som jeg ofte påpeker, verket “lever, det endrer seg, det ser.”

Den tredje er der idé møter hånd: Prosess som Erkebeskjeftet Tanke. Maleri på baksiden av plexiglass, arbeid uten visuell tilbakemelding, er en fysisk praksis av å slippe taket. Det er en bevisst frigivelse av kontroll i skapelsesakten. Jeg setter betingelser, men overgir utfallet, og lar maleriet bli det jeg kaller et uavhengig “objekt av seg selv”, fullt avslørt først når det er fullført. Det er en stille parallell til fotografisk utvikling – tålmodig venting på det som kommer “her og nå.”

Å holde disse intensjonene er noen få milde paradokser som opprettholder arbeidet:

Tilfeldighet og Disiplin
Jeg snakker om “meningsfulle ‘sammenfaller’,” men de er bare mulig innenfor omhyggelige rammer. Tilfeldighet er en velkommen gjest, men strukturen bygges med omhu.

Kommunikasjon Uten Budskap
Jeg håper å “kommunisere noe” gjennom verk jeg kaller meningsløse. Kanskje det som deles ikke er en påstand, men en tilstand – en tekstur av lys, en stille tilstedeværelse, en håndgripelig stillhet.

Nostalgi for Nåtiden
En myk nostalgi hviler i arbeidet, men den er nysgjerrig rettet mot nåtiden: et lengsel etter de “irreducible necessities” funnet i “stillhet og lys” – et ønske om ren tilstedeværelse som verket selv stille tilbyr.

Innsats og Innsatsløshet
Prosessen krever jevn oppmerksomhet, men har som mål et resultat som føles autonomt, som om det “oppsto av seg selv.” Jeg trekkes mot det som føles helt uunngåelig.
I denne ånden har jeg kommet til å føle at “tiden for det uformelle har bare begynt.” Min praksis er forpliktet til ånden bak Art Informel, kanskje med mindre smerte og mer ro – en uformellhet der tilfeldigheten ikke er et brudd, men en stille samarbeidspartner.

I kjernen ligger en søken etter “le vif” – det levende kjernen. Verket heller mot direkte erfaring enn intellektualisering. Den beskjedne skala jeg ofte velger er ment å oppmuntre intimitet, ikke spektakel.
Til slutt er dette bare en kunstners sti. Min biografi, min prosess og mine refleksjoner er ikke separate tråder, men deler av en enkelt jakt. Jeg har funnet ut at en praksis forankret i stille paradoks ikke trenger å være skjør. Gjennom disiplin og klarhet kan slike spenninger, tror jeg, bli en kilde til motstandsdyktighet.

Anton Kaestner