Matthew Houston (1961) - Cere

Signert på baksiden av monteringen.
Det medfølgende opprinnelsesdokumentet er også signert og bærer studioets stempel.
Printstørrelse 12,5 x 16,5 cm, med monter 26 x 19 cm
I god stand
Silvergelatintrykk med sulfid-toning
Laget fra Polaroid-negativ
Papiret har en lustré overflate med svak glans
På 100 % rag-papir med Kodak tørmontasjefiber. Montering har blyantsmerker sannsynligvis for plassering av passepartout.
I avtakbar klar Mylar-museums-kvalitets beskyttelseslomme.
I arkivboks

Fra en serie utgaver laget av Polaroid-trykk og negativer. Merknad - i stedet for å lage en utgave, lager Matthew Houston ofte sølvtrykk individuelt for hånd. Hver av disse er unike og får derfor et 'versjons' nummer - dette står "versjon 8"

Sendes flatt med rigid beskyttelse per registrert post.

Matthew Houston (London 1961) er mest kjent for Catalogue of Chaos-serien – en grundig utforskning av materialene og prosessene i fotografi.

Dette er et fotografi fra en serie Polaroid- og sølvtrykk som startet på slutten av 1990-tallet.

Matthew Houston studerte trykkemetoder ved Central School of Art, London, og senere oppnådde han en første klasse i fotografi fra London College of Printing. Han begynte å fotografere modeller, skuespillere og dansere på en liten scene han bygde mens han drev et cabaret på et seilskip. Denne scenen var innstillingen for mange av hans store-format fotografier og Polaroider på slutten av 1990-tallet. Houston bemerker at scenen i seg selv foreslo inkludering av en person og fungerte som en piedestal for hans motiver. Bildene hans er kjent for intime, ofte nostalgiske kvaliteter og er resultatet av et "åpent eksperiment" med sine motiver. Han fokuserer på å finne felles grunnlag med modellen og fange hva som skjer naturlig. Bildene hans inkluderer noen ganger subtile referanser til mytologiske figurer og malerier. Dette er ikke ment som et fast tema, men et "myk referanse" som oppstod fra den sceneliknende settingen av hans tidlige portretter.*
*Fra utstillingskatalog, London 2014

"Den lille scenen jeg bygde var en del av studioet, og jeg begynte å ta fotografier av utøvere, venner, skuespillere og modeller. Å bruke Polaroid-film ga materialet en sjanse til å være en del av bildet også. Polaroid er kjent for alle slags særegenheter og uhell som minner om prosessen. Som med andre bilder jeg har laget, føler jeg at det er viktig at materialet og prosessen fortsatt er inkludert, fortsatt tydelig."**
**Fra intervju - Saatch Art

Et utdrag fra en utstillingsanmeldelse jeg oppdaget - BIP off, Liege - av Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."