Oliver Plehn - Las tres Gracias - Tríptico - XXL

Tres-stykksverket De tre gudinner ble laget med akryl- og oljemaling på tre lerreter på 163 cm x 97 cm i år 2016. Signert med svart signatur på hvert lerret. Kommer med autentisitetssertifikat, i upåklagelig stand. Verket sendes rullet i en tube.

Originalt samtidsverk: triptyk titulert "De tre gudinner", bestående av tre lerreter i vertikal format (hver 163 × 97 cm).
Teknisk blanding: bakgrunn i akryl med lysende gul-grønne toner og figurer formet i svart olje, som skaper sterk materisk og uttrykksfull kontrast. De mørke formene stiger opp fra bakgrunnen som gestuelle silhuetter, og understreker kjøtlighet, kroppslig spenning og bevegelse.
Inspirert av det klassiske mytologiske temaet om de Tre Gudinner (Charites: gudinner av sjarm, skjønnhet, glede og overflod), representerer denne samtidsversjonen tre kvinnelige figurer i dynamiske og sårbare posisjoner — med ryggen til, i skulderfullt snitt eller forfra — som en danserutine eller ritual som vekker styrke, sensualitet og menneskelig sårbarhet. De tre delene danner en enhetlig fortelling, visuelt koblet sammen gjennom kontinuitet i fargepalett og komposisjon, og inviterer til en moderne lesning av idealet om nåde og harmoni.
Stil: uttrykksfull figurativitet i samtidsformen med materiale påvirkninger og kroppslig ekspressjon. En personlig og kraftig tolkning av det klassiske temaet "De tre gudinner", ideell for samlere av samtidsfigurativ kunst, store format eller ny kunst med mytologiske røtter.
Frakt profesjonelt emballert (trekasse eller lignende for maksimal beskyttelse).
Unik verk med stor visuell effekt, direkte fra skaperen!

SPEILENE AV SELVET: PORTRETT AV SÅR OG STYRKE
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er et følelsesmessig kompendium av verk som utforsker dybden i menneskets tilstand gjennom portretter og figurer fylt med symbolikk. Disse verkene veves sammen med en visuell fortelling som utbroderer en palett av nyanserte og ofte mørke farger, og fremkaller introspektive og contemplative sinnstilstander. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare mestring av mediet, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstneren og hans subjekter, hver bærer av en stille men palpabel historie.
Teksturene og teknikkene varierer fra mykt diffust til aggressivt markert, noe som reflekterer mangfoldet av menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Strekenes presisjon, enten den er fast eller skjelvende, sammen med lys- og skyggeinteraksjonen, skaper en atmosfære som transcenderer det visuelle og rører ved betrakterens sjel.
Verket veksler mellom bokstavelig representasjon og abstraksjon, slik at betrakterens sinn kan fullføre tomrommene og oppmuntre til en dypere deltakelse. Bevisst bruk av discordante eller uventede elementer, som en kniv som skjærer over ansiktet til en figur, utfordrer vår persepsjon og fremkaller en introspektiv refleksjon over hva det vil si å være menneske i tider med følelsesmessig og sosial uro.
Samlingen som helhet fungerer som et speil av den sårbarheten og styrken som er inneboende i menneskets ånd. Hver del, selv om den forblir unik i uttrykket, bidrar til en bredere dialog om motstand og sårbarhet. Valg av motiver, fra menneskelige figurer til dyrerepresentasjoner, hver med dyp følelsesmessighet, forsterker denne dialogen og antyder en universell erfaring av menneskelige følelser.
Denne samlingen er, utover å være en teknisk demonstrasjon, et vitnesbyrd om kunstens kraft til å bevege, knytte og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. Gjennom dette inviterer disse verkene betrakterne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt seg, og gir rom for anerkjennelse og katarsis.

Biografi av kunstneren – Oliver Plehn
Verket til maleren og tegneren tyskeren Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle representasjoner av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper står i sentrum for hans kunstneriske univers: kraftfulle, følsomme og dypt psykologisk ladet. Fra barndommen påvirket de tyske ekspresjonistene ham, hvis øyeblikkelige emosjoner og frihet i uttrykk fortsatt er en referanse i hans kunstneriske språk i dag.
Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og beholde sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, studerte han naturfag, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. Tidlig på 1990-tallet førte et stipend innen kvantemekanikk han til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstnerisk erklæring
Min arbeidstrekning er drevet av ønsket om å forstå den menneskelige eksistensen i dens innerste og mest motsigelsesfulle aspekt. Gjennom hele karrieren har jeg utforsket portrettet som et middel til å avdekke ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, stille motstandstegn. Jeg maler ut fra sårbarhet, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer uten tillatelse.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men nærvær, det som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikk som bærer historier, kroppene som vibrerer av det som er opplevd. Hvert verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å unnslippe.
Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som stiller spørsmål til betrakteren. Jeg vil at de fungerer som speil der man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Arbeider figurativt, ja, men søker i det åpningen til mysteriet, tvilen, følelsene som ikke finner ord.
Jeg føler at kunsten har makt til å helbrede, avsløre og følge. I den forbindelsen er min praksis også en form for omsorg: for meg selv og for alle som nærmer seg disse bildene med åpent hjerte.
Utstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
• Online tilstedeværelse på Flecha.es
• Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
• “Aqua vs Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
• “Madrid Occulto”, 1. juni–15. juli 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022 – 6. januar 2023, Madrid
• Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Individuell utstilling ved Madrid-Barajas internasjonale flyplass "Faces of the World", 30. desember 2019 – 7. februar 2020
• Individuell utstilling "The Passion of the Christ" i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
• Maleriutstilling i Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
• Individuell maleriutstilling i Madrid, Spania, november 2018
• Maleriutstilling i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017