Miriam Chiera - Shared. XXL

Arbeidet mitt er forankret i geometrisk abstraksjon som en måte å tenke på menneskelige forhold og sosiale realiteter. Gjennom strukturerte former—rundinger, trekanter, rhombuser, firkanter—og fargefelt utforsker jeg båndene, spenningene og møtepunktene som oppstår mellom individer og fellesskap i samtiden.
Hver form bærer sin egen symbolske mening: sirkler representerer individer, rhombuser representerer sosiale strukturer, brutte eller ufullstendige former antyder displacement og marginalisering, og trekanter vekker energi, konflikt og transformasjon. Disse visuelle elementene interagerer i felles rom, og reflekterer sameksistens, maktbalanser og ulikheter, samtidig som de beholder sin egen identitet.
Arbeidet mitt tar også opp menneskelig fordrivelse og migrasjonsbevegelser formet av konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheter og ujevne levekår. Prosessene omsettes til fragmentering, overganger, overlapping og romlig omforming, som metaforer for tilpasning, motstandsdyktighet og gjenoppbygging.
Ved å bruke geometrien som et universelt visuelt språk unngår jeg bokstavelig fremstilling, men konstruerer i stedet komposisjoner hvor balanse, repetisjon, kontrast og spenning formidler komplekse sosiale realiteter. Jeg søker ikke lukkede narrativer, men åpne rom for tolkning, der forskjell ikke splittet, men bygger.
Gjennom disse abstrakte strukturene inviterer arbeidet mitt betraktere til å reflektere ikke bare over sameksistens og identitet, men også om de politiske, sosiale og menneskelige kreftene som former vår verden.

VIDEO AV ARBEIDET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverket: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, olje-kridt, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullsløper.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Sertifikat for Ekthet.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til toll.
Rammebilder er kun til illustrasjonsformål.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet i silikonpapir for å unngå skader (profesjonell emballasje, rullet i plasttub eller reinforced kartong).

Vennligst merk at fargene varierer noe på forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin-, som hindrer rifter eller strekk, toppkvalitetsmaterialer fra ledende merker, mellombrug for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten av stoffet som overføres i vekten, korrekt strekk og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om røttene hennes er gjennomsyret av italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lerretene hennes, vevende sammen kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometr i kjerne essensen av arbeidet hennes: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalasverk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte malerbanen hennes i barndommen; det var under oppholdet i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verker har blitt utvalgt til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist «Women Artist On The Rise 2025» USA
Verk hennes er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en flyktig trend eller et dekorativt element laget for å løse et romlig problem. Jeg lager malerier i håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten samhandler med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt håp er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte selskapet hver morgen når du står foran den.