Sylvain Barberot - Skull






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129100 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Sylvain Barberot Skull, laget av papir og dekket med epoxyharpiks, mål 19 × 21 × 10 cm, vekt 40 g, håndsignert, år 2026, Frankrike, samtidsstil, i utmerket stand.
Beskrivelse fra selgeren
En avstøpning av en menneskehodeskalle laget av papir og belagt med epoxyharpiks. Den holdes på veggen med to spiker og to magneter.
I dette verket virker tiden å være frosset ved å bruke kraniet som en tidløs, uforanderlig og fastholdt støtte, mens huden som dekker det, ser ut til å renne uten å stoppe. Tidsforståelser konfronterer hverandre, og mørket i bildet av døden.
Et kunstverk er i sin essens en forfengelighet. Det speiler kunstnerens ønske om å objektivere seg for å overleve tiden, og svarer på forfengeligheten i kunstnerens demiurgiske idé. Minnet er ikke frosset; det ligger i vente og kan aldri feste seg i en uendelighet. Dens forsvinning er dens eneste utvei.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom minne og glemsel. Minnet er etter min mening det avgjørende elementet som binder vår kropp til verden. Likevel, mens vår kultur prøver å gravere historien med meisel, streber jeg etter å undertrykke, dekonstruere, ja til og med slette min egen hukommelse. En enorm oppgave, øvelsen i å glemme… Kroppen er bare støtten for denne hukommelsen som den er avhengig av, ja, den trenger den. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen kommer fra gresk og betyr erindringens oppstigning, jakter jeg den for bedre å kunne skille meg fra den.
En avstøpning av en menneskehodeskalle laget av papir og belagt med epoxyharpiks. Den holdes på veggen med to spiker og to magneter.
I dette verket virker tiden å være frosset ved å bruke kraniet som en tidløs, uforanderlig og fastholdt støtte, mens huden som dekker det, ser ut til å renne uten å stoppe. Tidsforståelser konfronterer hverandre, og mørket i bildet av døden.
Et kunstverk er i sin essens en forfengelighet. Det speiler kunstnerens ønske om å objektivere seg for å overleve tiden, og svarer på forfengeligheten i kunstnerens demiurgiske idé. Minnet er ikke frosset; det ligger i vente og kan aldri feste seg i en uendelighet. Dens forsvinning er dens eneste utvei.
Internasjonal kunstner hvis arbeid hviler på dikotomien som eksisterer mellom minne og glemsel. Minnet er etter min mening det avgjørende elementet som binder vår kropp til verden. Likevel, mens vår kultur prøver å gravere historien med meisel, streber jeg etter å undertrykke, dekonstruere, ja til og med slette min egen hukommelse. En enorm oppgave, øvelsen i å glemme… Kroppen er bare støtten for denne hukommelsen som den er avhengig av, ja, den trenger den. Den bygger den, former den og forvandler den. Og hvis anamnesen kommer fra gresk og betyr erindringens oppstigning, jakter jeg den for bedre å kunne skille meg fra den.
