Edward Hopper - Morning Sun (1952)





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Åtte års erfaring som takstmann hos Balclis i Barcelona, spesialist på plakater.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 131379 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Morning Sun etter Edward Hopper,
Impression pigmentaire autorisée sur papier Fine art de haute qualité (310 g/m2)
Signatur trykt i platen
Forlagets stempel på baksiden av rammen.
Trykk på Canson Arches Aquarelle Rag-papir 310 g/m², et 100% bomullsmateriale av musealkvalitet, kjent for sin subtile tekstur og sin myke, matte finish.
Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri stilt ut.
Motivets dimensjoner: 57,5 x 40 cm (Ytre dimensjoner: 59,5 x 42 cm)
Etterkrigstiden viser "Morning Sun" en viss desillusjon over det moderne samfunnet. Hopper, gjennom tilsynelatende hverdagslige scener, uttrykker dype spenninger knyttet til isolasjon i byene og den menneskelige tilstanden.
Edward Hopper (1882–1967) var en amerikansk realistisk maler kjent for sine skildringer av det moderne amerikanske livet, ofte preget av en følelse av isolasjon og ensomhet. Verkene hans skildrer vanligvis by- og landskapsscener, med fokus på lysets og skyggenes spill. Hoppers særegne stil kjennetegnes av klare komposisjoner, forenklede former og dramatiske kontraster mellom lys og mørke.\nHan regnes som en av de viktigste amerikanske kunstnerne på XX-tallet, og verkene hans er blitt ikoniske for det amerikanske livet midt på århundret.
Hans syn på realiteten, gjennom sin modernitet, knytter seg til forskningen til René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhol, som hver har utforsket lys, farge og persepsjon av dagliglivet. Tilnærmingen til Hopper dialoger også med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig som den forutser den arkitektoniske nøyaktigheten til Piet Mondrian eller den kromatiske sensibiliteten til Mark Rothko.\nSom Basquiat, Kusama eller Banksy, stiller han spørsmålet om individet i det moderne rommet, mellom isolasjon, skjønnhet og urban spenning.
Et tidsløst verk, i skjæringspunktet mellom realisme og visuell poesi, som naturlig plasserer seg blant de største navnene innen moderne og samtidskunst – fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, og via Botero, Modigliani eller Cézanne.
Morning Sun etter Edward Hopper,
Impression pigmentaire autorisée sur papier Fine art de haute qualité (310 g/m2)
Signatur trykt i platen
Forlagets stempel på baksiden av rammen.
Trykk på Canson Arches Aquarelle Rag-papir 310 g/m², et 100% bomullsmateriale av musealkvalitet, kjent for sin subtile tekstur og sin myke, matte finish.
Tilstand: utmerket. Aldri innrammet, aldri stilt ut.
Motivets dimensjoner: 57,5 x 40 cm (Ytre dimensjoner: 59,5 x 42 cm)
Etterkrigstiden viser "Morning Sun" en viss desillusjon over det moderne samfunnet. Hopper, gjennom tilsynelatende hverdagslige scener, uttrykker dype spenninger knyttet til isolasjon i byene og den menneskelige tilstanden.
Edward Hopper (1882–1967) var en amerikansk realistisk maler kjent for sine skildringer av det moderne amerikanske livet, ofte preget av en følelse av isolasjon og ensomhet. Verkene hans skildrer vanligvis by- og landskapsscener, med fokus på lysets og skyggenes spill. Hoppers særegne stil kjennetegnes av klare komposisjoner, forenklede former og dramatiske kontraster mellom lys og mørke.\nHan regnes som en av de viktigste amerikanske kunstnerne på XX-tallet, og verkene hans er blitt ikoniske for det amerikanske livet midt på århundret.
Hans syn på realiteten, gjennom sin modernitet, knytter seg til forskningen til René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhol, som hver har utforsket lys, farge og persepsjon av dagliglivet. Tilnærmingen til Hopper dialoger også med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig som den forutser den arkitektoniske nøyaktigheten til Piet Mondrian eller den kromatiske sensibiliteten til Mark Rothko.\nSom Basquiat, Kusama eller Banksy, stiller han spørsmålet om individet i det moderne rommet, mellom isolasjon, skjønnhet og urban spenning.
Et tidsløst verk, i skjæringspunktet mellom realisme og visuell poesi, som naturlig plasserer seg blant de største navnene innen moderne og samtidskunst – fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, og via Botero, Modigliani eller Cézanne.
