Yuni R. P - Ocaso de Oro

Maleriet er utført av kunstneren Yuni R. P. i oljemaleri på lerret-teknikk, helt og holdent lagd med spatel. Verkmål: 53 x 73 cm, tilhørende maleriet, med en hvit perimetral kant for bedre montering eller innramming.

Verkene, når de er solgt, sendes innen maks tre dager til hele verden. Hvert stykke pakkes forsvarlig, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i en stiv papprør av høy styrke, for å sikre perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid profesjonell utdannelse som for tiden bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket kjennetegnes av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av spatel, verktøyet som han bygger komposisjoner med og som gir stor visuell kraft og markert uttrykksevne.

Maleriet kjennetegnes av et rikt impasto, løse penselstrøk og en intenst fargerik palett, der lys og bevegelse stadig kommuniserer. I hans impresjonistiske tilnærming merkes en tydelig påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han tar for seg luminositet, dynamikk og fargens vibrasjon på, alltid fra et samtidsorientert og dypt personlig blikk.

Temaene han tar opp, vokser ut av en følelsesmessig forbindelse med natur og landskap: marinescener, seilbåter, fauna, blomster og gjenkjennelige byer danner et imaginært kunstnerisk univers fylt av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene hans søker ikke en literær beskrivelse, men en gjenkallelse av sanser, og vekker i betrakteren intense følelser og latent minner.

Yuni sine malerier har en direkte og omsluttende tilstedeværelse; de er verk som må ses live, for fotografiet kan ikke fange rikdommen i impastoet, dybden i fargen eller energien i den maleriske gesten fullt ut. Spatelen lar ham bygge vibrerende overflater, med malinglag som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.

Verket er i essensen en feiring av farge, materiale og følelse: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og føle.

Dette verket er et strålende eksempel på en impresjonistisk marinmotiv med sterk vekt på fargeteori og lys. Utført i olje, kjennetegnes teknikken av mesterlig bruk av spatelen og flytende penselstrøk som skaper en vibrerende tekstur i himmelen og et nærmest flytende speilbilde på vannet. Kunstneren bruker en palett dominert av varme gule nyanser, brennende oransjer og atmosfæriske fiolette nyanser, og oppnår en harmonisk kontrast som gir scenen en innhyllende lysstyrke. Gjennom den enslige silhuetten av seilbåten ønsker maleren å formidle en følelse av indre fred og åndelig frihet, der sjøreisen symboliserer tidens gang og søken etter stillhet i naturens immensitet.