Yuni R. P - Sol de Mediodía

Maleri utført av kunstneren Yuni R. P i oljemaling på lerret, helt arbeidet med en spatula.

Målene på verket: 53 x 73 cm, tilsvarende maleriet, med en hvit perimetral kant for bedre montering eller innramming.

Verkene, når de er solgt, sendes innen maksimalt tre dager til hvilken som helst del av verden. Hver eneste del er nøye emballert, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i et stivt kartongrør av høy motstand som sikrer perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som i øyeblikket bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket kjennetegnes av et særegent billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruk av spatulaen, verktøyet som bygger komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykksevne.

Maleren kjennetegnes av en rik impasto, løse penselstrøk og en intenst fargemelodi, hvor lys og bevegelse dialogiserer kontinuerlig. I hans impresjonistiske behandling kan man merke en tydelig påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten man nærmer seg lysstyrke, dynamikk og fargens vibrasjon på, alltid sett gjennom et samtidsperspektiv og dypt personlig preg.

Temaene han tar opp springer ut av en emosjonell forbindelse med naturen og landskapet: marine scener, seilskuter, fauna, blomster og stemningsfulle byer utgjør et billedlig univers fylt av nostalgiske minner og beundring for klassisk kunst. Hans verker søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men en fremkalling av følelser, som vekker intense følelser og latent hukommelse hos betrakteren.

Yuni sine malerier har en frontalt og omsluttende tilstedeværelse; de er verk som må ses levende, da fotografiet ikke fullt ut kan fange rikdommen i impasto, dybden i fargen eller energien i det maleriske gestet. Spatulaen lar ham bygge vibrerende overflater, med malingslag som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.

Slik kunst er i essensen en feiring av farge, materiale og følelser: et maleri som inviterer til å stoppe opp, observere og føle.

Verket defineres som et neoimpresjonistisk stilleben som fremheves av sin livlige kontrastlek og sin innbydende atmosfære. Utført i teknikken olje, bruker kunstneren en sjenerøs impasto-applikasjon, og benytter spatulaen til å skulpturere rosebladenes kronblader, og gi dem en tredimensjonalitet som ser ut til å fange lyset. Komposisjonen hviler på en harmoni av komplementære farger, hvor de dype blå nyansene i bordet og vasen forsterker det gyldne glans i blomstene og varmen i fruktene i forgrunnen. Maleren søker å formidle en følelse av ro og daglig plenitud, og forvandler et hjemmekrok til et scenografi badet i sollys, hvor naturen blir levende og energisk, og inviterer til rolig ettertanke.