Yuni R. P - Canto sobre Pétalos

Maling laget av kunstneren Yuni R. P i olje på lerret-teknikk, helt utført med spartel.
Målene på verket: 53 x 73 cm, tilhørende maleriet, med en perifer hvit kant for bedre montering eller innramming.

Verkene, når de er solgt, sendes innen maks tre dager til hvilket som helst sted i verden. Hver bit blir grundig pakket, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i et sterkt, stivt papprør som sikrer perfekt konservering under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid faglig bakgrunn som for tiden bor og arbeider i Havana, Cuba. Verket preges av et svært personlig billedspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom bruken av spartel, verktøyet som bygger komposisjoner med stor visuell kraft og markant uttrykksevne.

Maleriet kjennetegnes av en rik impasto, løse penselstrøk og en intenst fargerik palett, hvor lys og bevegelse konstant dialogerer. I hans impresjonistiske tilnærming merkes en klar påvirkning fra Joaquín Sorolla, spesielt i måten han nærmer seg lysstyrke, dynamikk og farges vibrasjon, alltid fra et samtidsnært og dypt personlig blikk.

Temaene han behandler, oppstår av en følelsesmessig forbindelse med natur og landskap: marine scener, seilbåter, fauna, blomster og fengslende byer utgjør et billedunivers fylt av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene søker ikke en bokstavelig beskrivelse, men en evocation av følelser, som vekker intense følelser og latent hukommelse hos betrakteren.

Yunis malerier har en frontalt og omsluttende tilstedeværelse; de er verk som må observeres live, fordi fotografiet ikke fanger hele rikdommen i impastoet, dybden i fargen eller energien i gesten. Spartelen lar ham konstruere virvlende overflater med malinglag som formidler fasthet, bevegelse og en grammatikk som nesten virker taktil.

Verket er i essensen en feiring av farge, materiale og følelse: et maleri som inviterer til å stoppe opp, betrakte og føle.

Verket inngår i en neo-impresjonistisk stil med asiatiske lyriske preg, der en balansert komposisjon fremhever livets sårbarhet og eleganse i det ville. Utført i olje, bruker kunstneren en materisk og løs penselstrøk, og anvender impasto for å gi volum til de hvite blomster som ser ut til å vokse ut av lerretet med en nesten taktil tekstur. Bakgrunnen, behandlet i en nyansegrad av blått og grått atmosfærisk, skaper et eterisk rom som fremhever de livlige blå fjærdraktene til fuglene, som er verkets sentrale fokus. Maleren ønsker å formidle en følelse av fred, lojalitet og fornyelse, og fange et øyeblikk av ren forbindelse som inviterer betrakteren til å verdsette roen og den flyktige skjønnheten i naturens sykluser.