Yuni R. P - Dama en el Jardín

Maleriet er utført av artisten Yuni R. P i oljemaleri på lerret, helt og holdent arbeidet med en spartel.
Verkets dimensjoner: 53 x 73 cm, tilsvarende maleriet, med perimetral hvit marg for bedre montering eller innramming.

Verkene sendes, etter at de er solgt, innen maksimalt tre dager til hvor som helst i verden. Hver del er nøye pakket inn, beskyttet med papir og bobleplast, og sendt i et slitesterkt kartsmonterert rør av hard kartong, som sikrer perfekt bevaring under transport.

Yuni R. P er en ung kunstner med solid profesjonell utdanning som i dag bor og arbeider i Havana, Cuba. Arbeidet kjennetegnes av et særdeles personlig malerspråk, utviklet nesten utelukkende gjennom spartleteknikk, verktøyet som bygges komposisjoner med stor visuell kraft og markert uttrykksevne.

Maleriet kjennetegnes av en rik impasto, løse penselstrøk og en fargespråklig palett som er intenst fargerik, der lys og bevegelse kontinuerlig kommuniserer. I hans impresjonistiske behandling er det tydelig påvirkning fra Joaquín Sorolla, særlig i måten han tar for seg lysstyrke, dynamikk og fargens vibrasjon på, alltid sett i et samtidsnært og dypt personlig perspektiv.

Temaene han tar opp, oppstår fra en emosjonell forbindelse med naturen og landskapet: sjøscener, seilbåter, fauna, blomster og stemningsfulle byer utgjør et maleris univers fullt av nostalgi og beundring for klassisk kunst. Verkene hans søker ikke en bogstavelig beskrivelse, men en evokasjon av følelser, og vekker hos betrakteren intense følelser og latente minner.

Yuni sine malerier har en frontal og innbydende tilstedeværelse; de er verk som må oppleves i levende livet, siden fotografiet ikke helt klarer å fange rikdommen i impastoen, dypet i fargen eller energien i den maleriske gesten. Spartel-teknikken lar ham bygge vibrerende overflater, med malingslag som formidler soliditet, bevegelse og en nesten taktil uttrykksevne.

Verket er i sin essens en feiring av farge, materie og følelse: et maleri som inviterer til å stoppe opp, betrakte og føle.

Maleriet tilhører en samtidsimpresjonistisk stil, der lys og farge dominerer over en fast definisjon av former. Utført mesterlig i olje, kjennetegnes teknikken av bruk av en materisk og fragmentert penselhvirvling, anvendt med letthet for å skape en visuell vibrasjon i massene av blomster som flankerer stien. Komposisjonen, med en kvinnefigur bakvendt som leder blikket mot hagens dyp, bruker en palett dominert av nyanser av cerulean blått og lyse hvite, som kontrasterer med jordtoner av stien. Kunstneren ønsker å formidle en følelse av romantisk nostalgi og absolutt ro, og fanger et øyeblikk av ensom ettertanke hvor mennesket og naturen smelter sammen i en atmosfære av fred og tidløs eleganse.