Enric Colldecarrera (1961) - Otoño






Mastergrad i innovasjon og organisering av kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129200 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Enric Colldecarrera (1961), Otoño, blandet teknikk, original, 58 × 48 cm innrammet (58 × 48 × 2 cm), håndsignert, Spania, solgt av Galería, 2010–2020.
Beskrivelse fra selgeren
Pictura Galeria presenterer dette magnificent kunstverket tilhørende Enric Colldecarrera, som representerer en abstrakt komposisjon der flekker av farge, linjer og overlagte former skaper en scene full av bevegelse, energi og kunstnerisk uttrykk. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den høye maleriske kvaliteten som formidles.
· Rammedimensjoner: 58x48x2 cm.
· Verksdimensjoner: 29x22 cm.
· Håndsignert blandingsteknikk av kunstneren i høyre hjørne av verket.
· Verket er i god bevaringsstand.
· Verket selges med lekker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: Fotograferingene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Verket vil bli profesjonelt emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Leveringsprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten eller GLS med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet presenterer en abstrakt komposisjon full av dynamikk og spontanitet, der former, flekker og linjer kombineres og skaper et fritt og suggestivt visuelt språk. Scenen søker ikke å representere en konkret virkelighet, men å formidle følelser gjennom en kompleks samhandling av farger, teksturer og uttrykk. Ved første øyekast møter tilskueren et levende malerirom hvor ulike former flyter og overlapper, og skaper en følelse av konstant bevegelse. Den lyse bakgrunnen fungerer som et åpent scene hvor hvert element virker å oppstå i frihet, og gir inntrykk av at komposisjonen er bygget gjennom en impulsiv og uttrykksfull kreativ prosess.
Innenfor denne overflaten finnes områder med intens farge som kontrasterer mot hverandre og fanger oppmerksomheten umiddelbart. Dype blåtoner fordeler seg på ulike punkter i bildet, og danner irregulære former som ser ut som fragmenter som svever i rommet. Disse blå flekkene blandes med områder med fiolett og mørk farge som skaper større dybde i scenen. Mellom disse fargeområdene dukker små eksplosjoner av pigment opp som minner om sprut eller dispersjoner, og tilfører en følelse av energi som går gjennom hele komposisjonen.
Langs maleriet kan man også observere forskjellige lyse rektangulære former som virker å overlappe fargeflekkene. Disse formene tilfører en subtil struktur i det tilsynelatende kaoset i komposisjonen, og fungerer som visuelle pauser som balanserer helheten. Deres nærvær introduserer en følelse av orden i spontaniteten til resten av elementene, som om de var papirell eller flater som svever i det malte rommet. Forholdet mellom definerte elementer og frie gester skaper en interessant dialog mellom kontroll og skapende frihet.
I midten av scenen dukker linjer og strøk opp som løper gjennom rommet med en nesten grafisk energi. Noen av disse linjene tar bølgende eller spiralformede former som virker å traverse maleriet og koble sammen ulike fargeområder. Andre vises som raske merker eller spontane gester som antyder bevegelsen til kunstnerens hånd under skapelsesprosessen. Disse strøkene introduserer en visuell rytme som leder betrakterens blikk over overflaten og skaper imaginære reiser mellom de ulike flekkene og formene.
Det endelige resultatet er en komposisjon full av vitalitet, hvor hvert element ser ut til å bidra til en åpen og eksperimentell kreativ atmosfære. Maleriet formidler følelsen av et rom hvor fantasi og kunstnerisk gest uttrykkes uten begrensninger, og skaper et verk som inviterer til å tolke dets former på flere måter. Det finnes ikke en eneste tolkning av helheten, men en rekke visuelle muligheter som oppdages etter hvert som blikket beveger seg over overflaten. Samlet sett representerer verket en abstrakt komposisjon dannet av fargeflekker, gestuelle linjer og overlagte former som skaper en dynamisk scene der bevegelse, energi og skapende frihet blir hovedpersonene."
Pictura Galeria presenterer dette magnificent kunstverket tilhørende Enric Colldecarrera, som representerer en abstrakt komposisjon der flekker av farge, linjer og overlagte former skaper en scene full av bevegelse, energi og kunstnerisk uttrykk. Maleriet skiller seg ut med sin utmerkede teknikk og den høye maleriske kvaliteten som formidles.
· Rammedimensjoner: 58x48x2 cm.
· Verksdimensjoner: 29x22 cm.
· Håndsignert blandingsteknikk av kunstneren i høyre hjørne av verket.
· Verket er i god bevaringsstand.
· Verket selges med lekker ramme (inkludert i auksjonen som gave).
Verket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Viktig merknad: Fotograferingene som er inkludert, utgjør en integrert del av beskrivelsen av partiet.
Verket vil bli profesjonelt emballert av en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved bruk av materialer av høy kvalitet for å sikre beskyttelse. Leveringsprisen dekker både kostnaden for profesjonell emballasje og selve transporten.
Frakt vil skje via Posten eller GLS med sporing. Frakt tilgjengelig internasjonalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleriet presenterer en abstrakt komposisjon full av dynamikk og spontanitet, der former, flekker og linjer kombineres og skaper et fritt og suggestivt visuelt språk. Scenen søker ikke å representere en konkret virkelighet, men å formidle følelser gjennom en kompleks samhandling av farger, teksturer og uttrykk. Ved første øyekast møter tilskueren et levende malerirom hvor ulike former flyter og overlapper, og skaper en følelse av konstant bevegelse. Den lyse bakgrunnen fungerer som et åpent scene hvor hvert element virker å oppstå i frihet, og gir inntrykk av at komposisjonen er bygget gjennom en impulsiv og uttrykksfull kreativ prosess.
Innenfor denne overflaten finnes områder med intens farge som kontrasterer mot hverandre og fanger oppmerksomheten umiddelbart. Dype blåtoner fordeler seg på ulike punkter i bildet, og danner irregulære former som ser ut som fragmenter som svever i rommet. Disse blå flekkene blandes med områder med fiolett og mørk farge som skaper større dybde i scenen. Mellom disse fargeområdene dukker små eksplosjoner av pigment opp som minner om sprut eller dispersjoner, og tilfører en følelse av energi som går gjennom hele komposisjonen.
Langs maleriet kan man også observere forskjellige lyse rektangulære former som virker å overlappe fargeflekkene. Disse formene tilfører en subtil struktur i det tilsynelatende kaoset i komposisjonen, og fungerer som visuelle pauser som balanserer helheten. Deres nærvær introduserer en følelse av orden i spontaniteten til resten av elementene, som om de var papirell eller flater som svever i det malte rommet. Forholdet mellom definerte elementer og frie gester skaper en interessant dialog mellom kontroll og skapende frihet.
I midten av scenen dukker linjer og strøk opp som løper gjennom rommet med en nesten grafisk energi. Noen av disse linjene tar bølgende eller spiralformede former som virker å traverse maleriet og koble sammen ulike fargeområder. Andre vises som raske merker eller spontane gester som antyder bevegelsen til kunstnerens hånd under skapelsesprosessen. Disse strøkene introduserer en visuell rytme som leder betrakterens blikk over overflaten og skaper imaginære reiser mellom de ulike flekkene og formene.
Det endelige resultatet er en komposisjon full av vitalitet, hvor hvert element ser ut til å bidra til en åpen og eksperimentell kreativ atmosfære. Maleriet formidler følelsen av et rom hvor fantasi og kunstnerisk gest uttrykkes uten begrensninger, og skaper et verk som inviterer til å tolke dets former på flere måter. Det finnes ikke en eneste tolkning av helheten, men en rekke visuelle muligheter som oppdages etter hvert som blikket beveger seg over overflaten. Samlet sett representerer verket en abstrakt komposisjon dannet av fargeflekker, gestuelle linjer og overlagte former som skaper en dynamisk scene der bevegelse, energi og skapende frihet blir hovedpersonene."
