Agathe Toman - ÉTÉ #012

Første digitale verk av kunstneren Agathe Toman generert av AI. Digital tegning. Pikselerte detaljer og bruk av Benday-punkter gjennom hele verket. Glanset fotopapir av høy kunstnerisk kvalitet.
Signatur nederst til høyre. Nummerering nederst til venstre. Signert og nummerert, datert på baksiden.
Trykket i Frankrike. Ekthetssertifikat, utfylt og signert av kunstneren.
Solgt uten ramme.

BIOGRAPHY OF THE ARTIST AGATHE TOMAN FØRTE IHVERD ETTER SOTHEBY’S siden 2021:
Født i 1989, av fransk, østerriksk og tsjekkisk opprinnelse, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent spenner fra maleri til poesi, gjennom tegning og fotografi. Bosatt mellom Hossegor og Paris, fremstår Agathe som en stigende skikkelse i dagens kunstscene, verdsatt både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 hos Sotheby’s har verkene hennes blitt budt på tre ganger, noe som vitner om hennes raske utvikling og aksept i prestisjefylte kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike utstillinger, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og styrket tilstedeværelsen i mange private samlinger over hele verden.

Paletten til Agathe favoriserer dype nyanser av svart og blått, farger som er essensen i hennes skapelse. Maleriene hennes bruker rene pigmenter og akryler med en overveldende intensitet, mens tegningene hennes, laget med Bic kulepenn, fascinerer med sitt hypnotiske preg. Agathes fotografier, med en usedvanlig dybde, samt hennes kaleidoskop av poesi, beriker universet hennes med et abstrakt språk som definerer verket.

Foruten sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør henne i stand til å integrere dype psykologiske dimensjoner i kunsten.

Agathe skiller ikke sin kunst fra sine sosiale engasjementer. Med en urokkelig besluttsomhet fokuserer hun arbeidet sitt på viktige temaer som mental helse og miljøet. Disse refleksjonsretningene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de utgjør en integrert del av hennes kunstneriske identitet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og feiret i flere kjente publikasjoner, inkludert Forbes, L'Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige innflytelse innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom sine verk et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring slik hun oppfatter den og omformer til kunst.

"MIN VISJON:

Arbeidet mitt handler om koblingen mellom psyke og kropp. Deres felles funksjonsmåter i miljøene de lever i, forbindelsene de bygger, samt utviklingen av tydelige og udiskutable vibrasjoner som oppstår.
Utforske temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellom individet og omgivelsene. Verkene mine bærer preg av emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer til introspektiv refleksjon.

Jeg tilfører dette ønsket gjennom selve materien i verkene mine: resolutt abstrakte, i monotone farger, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, blått knitrer ved kontakt med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen av lys.
Maleriene mine, tegningene mine og fotografiene mine er hver for seg en absolutt skapelse, fri for all etterligne.

En nøye samhandlingen mellom hendene mine og pigmentene, jordfargene, kulepennen og maleriene som påføres papir eller lerret.
Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, og resultatet er alltid fremmed. Jeg arbeider derfor med å feste bevegelsen i materien, tettheten i lyset, og å tilføre meg selv i utformingen av ditt minne.
Det er alltid noe man ikke har mistenkt. Noe uventet. Det udiskutable.
Framveksten av et særegent avtrykk, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.

Jeg sier at mine kreasjoner er «materialiseringer av psykologiske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, og inviterer andres sjeler til å smelte sammen i dem.
Deres verdi ligger ikke i det estetiske, den ligger i vibrasjonene verkene mine skaper i betrakteren. Det er to sanser som møtes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Jeg ser på dem som aktive vesener, som skaper nye bånd mellom oss. Betrakteren blir også en skaper av verket, det får liv.
Jeg oppfordrer til en vei mot en ny oppfattelse av sitt Vesen, mot verden, mot seg selv og mot andre.

Hvis betrakteren lar seg invitere, vil dette være psykologiske resonanser som harmonerer og stemmer overens i en felles symfoni, en dialog begynner å utvikle seg. En anamorfose av sjelen synliggjøres, et uoppsigelig speilbilde. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftfull tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg ønsker at verkene mine finsliper menneskelige sinn, skjerper sjeler og at følelsene finner gjenklang, at ord resonnerer i dem. Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet."

« Sjelssykdom er knyttet til alt som skipper prosessen med subjektiv symbolisering. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venting på psykologisk innskriving. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i seg ikke har funnet et speil, en ekko, en lytt, en mottaker og forblir i vandrende tilstand.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.