Kinga Makowka - Still Water

Still Water er et stemningsfullt, svært teksturert originalt abstrakt landskap som fanger den tåkelagte atmosfæren i en tidlig morgen. Komposisjonen fører øyet over et rolig vannområde, med tunge, taktile former som antyder en fjern kystlinje innhyllet i dis.

Dette verket hviler på en rolig, kjølende palett av isblått og dype, jordende marineblå nyanser. Et særskilt kjennetegn ved maleriet er den tykke impasto-strukturen som brukes for å bygge de mørke landskapselementene. Denne skulpturale tilnærmingen til akrylmaling står i vakker kontrast til den glatte, eteriske blandingen av himmelen og vannets refleks, og gir verket en slående tredimensjonal kvalitet når lyset treffer det.

***

Please note - painting is sold unframed. Taken off the stretcher bars, canvas rolled and shipped safely in a tube. Don't hesitate to reach out if you'd be interested in having it shipped stretched, I'm happy to provide a quote.

Maleriet selges uten ramme. Lerretet tatt av staffeliene, lerretet rullet og sendt trygt i en tube. Ikke nøl med å ta kontakt hvis du er interessert i at det sendes strukket, jeg kan gi et tilbud.

Painting is hand signed at the back, additionally the Certificate of Authenticity is provided.

Maleriet er håndsignert på baksiden, i tillegg leveres attest over ekthet.

***

Kinga Makowka is a Polish-born artist based in Yorkshire, whose work explores the emotional terrain between memory and presence, stillness and sensation.

Kinga Makowka er en polskfødt kunstner bosatt i Yorkshire, hvis arbeid utforsker det emosjonelle landskapet mellom minne og nærvær, stillhet og sansing.

Working primarily on raw linen and cotton canvas, she builds her paintings in delicate layers; soft pigments, textures, and metallic details that seem to catch not just light, but time itself. Her pieces do not aim to capture a specific place, but rather a moment… a feeling.

Hovedsakelig arbeidende på rå lin og bomullstøysk, bygger hun maleriene sine i delikate lag; myke pigmenter, teksturer og metalliske detaljer som ser ut til å fange ikke bare lys, men tid selv. Verkene hennes har ikke som mål å fange et spesifikt sted, men et øyeblikk… en følelse.

Much of her work is rooted in personal reflection a search for meaning for pause. Kinga invites the viewer into a deeply human space: one of emotion, nostalgia, and connection.

Mye av arbeidet hennes er forankret i personlig refleksjon, et søk etter mening, en pause. Kinga inviterer betrakteren inn i et høyst menneskelig rom: ett rom fylt av følelser, nostalgi og forbindelse.

Her practice often draws from her own life - family rituals, nature walks, the chaos of ADHD, and the peace she seeks through it all. It is a cartography of the internal world, mapping feeling through form.

Hennes praksis trekker ofte på hennes eget liv – familiære ritualer, naturvandringer, kaoset ved ADHD, og freden hun søker gjennom alt dette. Det er en kartografi over den indre verden, som kartlegger følelser gjennom form.