Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0

Opera til kunstneren Alessandro Padovan, kjent over hele verden for sin teknikk i Screw Art.
Verket er prydet med en plexiglassvitrine.

Dette verket inngår i dialogen med den radikalt monokrome til Bernard Aubertin, og tolkener språket hans gjennom materialet av industrielt slag.
Det absolutte røde – identitetsfarge og totaliserende farge – er ikke her bare overflate, men energifelt. Som hos Aubertin blir monokromien et mentalt rom, ren spenning, åndelig vibrasjon. Imidlertid, i stedet for ild og forbrenning, finner vi skruen: et mekanisk, modulært, serialt element.
Skruene stiger frem fra flaten som et dynamisk mønster, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og forvandler det røde til et territorium gjennomsyret av krefter. Hvis Aubertin brant materialet for å frigjøre essensen, blir materialet her skrudd fast, penetrert, bygd. Det er en motsatt handling men konseptuelt nær, et radikalt-gest på monokromien.
Den gjennomsiktige vitrinen isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsrelikvie. Det røde er ikke bare farge, men en oppslukende opplevelse; det er ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impulso, mellom mekanisk kontroll og emosjonell vibrasjon.
I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, uten å forstyrre den absolutte kraften i det røde.

Kunstverkene til denne samtidskunstneren faller inn i arven etter Pop Art, Screw Art, konseptuell kunst og urban kunst, og trekker, med visuelt språk og kulturell påvirkning, paralleller til arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer den kunstneriske undersøkelsen med fantasien om luksus, ikonisk mote og globalt design, og vekker symboler som er hellige og merker som er universelt anerkjent, som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merker, men originale kreasjoner, lagd med en personlig stil som reflekterer en kritikk og en nytolkning av forbrukerkultur, den symbolske verdien av merkevaren og kunsten som et kulturelt objekt i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene spesielt verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av de store ikoniske merkene, samtidig som de beholder en sterk selvstendig kunstnerisk identitet.