Alfonso Castrigno - L'ANGELO SPERDUTO

Alfonso Castrigno
12/9/59
Italia. Bari
Utført med akrylmaling på lerret 80 x 60
signert nederst til høyre

Sendt uten ramme, rullet i rør med ekthetssertifikat.


Alfonso Castrigno | Kunstnerbiografi
Født i 1959 i Corato (BA) er Alfonso Castrigno en autodidakt kunstner hvis maleriske søken utgjør en fascinerende bro mellom håndverksmessig erfaring og metafysisk undersøkelse. Hans utdannelse foregikk ikke innenfor akademienes murer, men på stillasene ved restaurering av gamle dekorasjoner på tak, et arbeid som har gjort det mulig å internalisere hemmelighetene til lys og klassisk komposisjon direkte fra de store mesterne i fortiden.

Mestere og Påvirkninger
Hans estetikk er resultatet av en konstant dialog med gigantene i moderne kunst:

Søken etter farge og åndelighet hos Kandinsky.

Syntesen av former og den solide komposisjonen hos Cézanne.

Den symbolske, verdifulle og drømmeaktige atmosfæren hos Moreau.

Oppløsningen av rommet og den uttrykkfulle kraften hos Picasso.

Til disse påvirkningene kommer en dyp nærhet til metafysiske malere, tydelig i følelsen av tidsløshet og stillhet som gjennomtrenger verkene.

Reise og Utstillinger
Aktiv hovedsakelig i Puglia, har Castrigno deltatt i en rekke gruppeutstillinger, ofte også med direkte kontakt med publikum gjennom utstillinger utendørs. Denne tilnærmingen gjenspeiler hans syn på kunst som et levende element, i stand til å samhandle med byrommet og hverdagen slik dekorasjonene han en gang restaurerte gjorde.

Poetikk
I dag skiller hans produksjon seg ut ved evnen til å forene den plastiske naturen til den nakne kroppen og skulpturen med abstrakte og livlige scener. Hver lerret av Castrigno er et «syn» hvor virkeligheten deles opp og gir plass til drøm og fargeharmoni, og hedrer den store europeiske kunsttradisjonen gjennom et intimt og samtidige språk.

Beskrivelse av verket:
Kritisk omtale: «Den bortkomne engelen» (60x80)
Verket «Den bortkomne engelen» avviker fra enkel figurativ fremstilling for å bli et ekte introspektivt verktøy. Med dimensjonene 60x80 cm dominerer maleriet rommet ikke ved bråhet, men ved en magnetisk og stille kraft.

Et meditativt tilstand: Den vise plasseringen av buede linjer og dybden av urtunge blåtoner påvirker observatørens persepsjon, og fremkaller en tilstand av ro og dyp kontemplasjon. Det er et verk som «puster», i stand til å forvandle omgivelsene til et religiøst rotemp for indre fred.

Emosjonell investering: Å eie dette verket betyr ikke bare å møblere en vegg, men å omfavne et fragment av visuell spiritualitet. Englefiguren, hengende mellom himmelske arkitekturer, fungerer som et speil for sjelen og gir hver dag en ny nøkkel til tolkning og et øyeblikk av distanse fra daglig kaos.

Teknikkens verdi: Fargenes flyt og den dempede lyset viser en mesterlig fargeskikk som gjør maleriet til et veritabelt høyverd ved siden av samlere som søker et bindeledd mellom det synlige og det usynlige.