Serena Grassetti - Tension Flow

03
dager
21
timer
38
minutter
17
sekunder
Nåværende bud
€ 350
Møtt reservasjonsbeløp
Nathalia Oliveira
Ekspert
Anslag for galleri  € 3.000 - € 3.600
8 andre ser på dette objektet
FRBudgiver 5139
350 €
FRBudgiver 5139
345 €
FRBudgiver 5139
325 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 128581 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

Serena Grassetti, Tension Flow, originalt verk i blandet teknikk på eco‑print lerret med kulltegning, 120 x 120 cm, laget i 2025 i Italia, håndsignert av artisten, i utmerket stand, naturtema, farger Rosa, Brun, Beige, Svart, Lilla og Hvit, samtidsstil.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Tension Flow
I naturfargene i Tension Flow blir stemmen til følelsene. Verket oppstår fra en indre spenning som frigjøres gjennom farge, som flyter spontant og uforutsigbart. Hver nyanse er et resultat av levende, organisk materie som reagerer og puster med tiden, og gjør verket unikt og ikke- gjentagbart.
Det faste blikket i figuren og den tilbakeholdte gesten forteller øyeblikket da tanken stopper og følelsen tar form. Tension Flow er et stille men kraftfullt portrett, hvor den naturlige kraften i pigmentet blir en metafor for indre bevegelse, sårbart og ekte.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens ønske.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av et autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

VARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i ytelsen til naturpigmentene.
* Ikke bruk sideholderen, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å kontakte en erfaren ramme-maker for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker grensen mellom det realistiske og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en villig og kontrollert maleteknikk forteller verkene hans mennesket i øyeblikket når man går tapt, fragmenteres og forandrer seg.
Malingens materiale, ufullførte tegn og drypp blir til emosjonelt språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hans stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figuratjon og abstraksjon, plasserer seg i utkanten av det nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hans verk formidler en indre og universell kraft, som kan tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid skiller seg ut ved en dyp og personlig forskning som forener naturmaterialer, rene farger og spontane handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturpigmenter, jord, kull og grov tekstil, skaper hun abstrakte og ekspressive arbeider som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullførte ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun utstiller i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av et inderlig og ærlig forskningsforløp.


Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har tydet gesten maleri til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dybden i fargen kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i landskapet til moderne samlingkunst, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å samtale med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et unikt stykke for dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen, som treffer i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og entusiaster av high-end kunst, stadig på jakt etter unike verk som kan plassere seg blant storslåttene i Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargeskala, som gjør hvert stykke unikt og ikke-repeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et koherent og distinkt visuelt språk.

Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringsmarkedets hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykkskraft.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent er anerkjent på internasjonalt nivå, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i soloshow og gruppeutstillinger internasjonalt. Som tenåring begynte hun å lage kunst med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som blandes naturmed og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres oppmerksomhet over hele verden.

Hun får forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk plasserer henne som en av de mest lovende nykommerne innen samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.

Serena Grassetti: Kunst som kobling mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visionær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å satse på en vei hun før beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Tension Flow
I naturfargene i Tension Flow blir stemmen til følelsene. Verket oppstår fra en indre spenning som frigjøres gjennom farge, som flyter spontant og uforutsigbart. Hver nyanse er et resultat av levende, organisk materie som reagerer og puster med tiden, og gjør verket unikt og ikke- gjentagbart.
Det faste blikket i figuren og den tilbakeholdte gesten forteller øyeblikket da tanken stopper og følelsen tar form. Tension Flow er et stille men kraftfullt portrett, hvor den naturlige kraften i pigmentet blir en metafor for indre bevegelse, sårbart og ekte.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig rundt en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transport. Det kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens ønske.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av et autentisitetssertifikat.

Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.

VARSEL:

* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i ytelsen til naturpigmentene.
* Ikke bruk sideholderen, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å kontakte en erfaren ramme-maker for optimal montering.

Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker grensen mellom det realistiske og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en villig og kontrollert maleteknikk forteller verkene hans mennesket i øyeblikket når man går tapt, fragmenteres og forandrer seg.
Malingens materiale, ufullførte tegn og drypp blir til emosjonelt språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hans stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figuratjon og abstraksjon, plasserer seg i utkanten av det nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hans verk formidler en indre og universell kraft, som kan tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Sentral-Italia.
Hennes arbeid skiller seg ut ved en dyp og personlig forskning som forener naturmaterialer, rene farger og spontane handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturpigmenter, jord, kull og grov tekstil, skaper hun abstrakte og ekspressive arbeider som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullførte ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun utstiller i solo- og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av et inderlig og ærlig forskningsforløp.


Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har tydet gesten maleri til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom dybden i fargen kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et verk som passer inn i landskapet til moderne samlingkunst, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å samtale med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et unikt stykke for dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen, som treffer i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og entusiaster av high-end kunst, stadig på jakt etter unike verk som kan plassere seg blant storslåttene i Pop Art og konseptkunst.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verker som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av en helt naturlig fargeskala, som gjør hvert stykke unikt og ikke-repeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et koherent og distinkt visuelt språk.

Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunst- og investeringsmarkedets hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykkskraft.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent er anerkjent på internasjonalt nivå, med økende anerkjennelse i hele Europa og mer. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i soloshow og gruppeutstillinger internasjonalt. Som tenåring begynte hun å lage kunst med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som blandes naturmed og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstelskeres oppmerksomhet over hele verden.

Hun får forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk plasserer henne som en av de mest lovende nykommerne innen samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.

Serena Grassetti: Kunst som kobling mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visionær kunstner som elegant blander ecoprinting-teknikk og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og den menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen i ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å satse på en vei hun før beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.

Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Tension Flow
Teknikk
Blandet teknikk
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Italia
År
2025
Tilstand
Glimrende tilstand
Farge
Beige, Brun, Hvit, Lilla, Rosa, Svart
høyde
120 cm
Width
120 cm
Skildring/tema
Natur
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
ItaliaBekreftet
658
Objekter solgt
100%
protop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst