Serena Grassetti - Beyond Myelf #2






Studerte kunsthistorie ved École du Louvre med over 25 års erfaring innen samtidskunst.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129125 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer sitt originale verk Beyond Myelf #2 fra 2025, blandteknikk på råt lerret, 65 × 95 cm, signert av kunstneren, i utmerket stand og med motivet Natur, solgt direkte av kunstneren.
Beskrivelse fra selgeren
Beyond Myself er en eksplosjon av naturlige farger som brytes ned og settes sammen igjen i mange ansikter. Hvert ansikt dukker opp som et fragment av identiteten, en autentisk og ufravikelig del av jeg-et. Verket fanger øyeblikket da mennesket overgår sine egne grenser, og avslører kompleksiteten, styrken og sårbarheten som lever inni oss. Et intenst og magnetisk arbeid som handler om transformasjon, mangfold og indre sannhet.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig på et tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samleren sin vurdering.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gesso eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det bør ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og fargepigmentenes karakter.
* Ikke bruk en åpningswire, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimalt montering.
Lag på en rå lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med det uttrykksfulle gestet i abstrakt, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har klart å omforme malerbevegelsen til ren følelse, i en søken som krysser tid og det samtidskunstmarkedet. Gjennom fargens dybde kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelige. Et verk som inngår i det moderne samlerkunstens landskap, perfekt for den som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og som penetrerer menneskets uttrykkskjærhet slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde over tid. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som stadig søker unike verk som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk forventet å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlige farger, noe som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale makter i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykkskraft.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt vist i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var tenåring, og skaper verk som omfavner naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturens elementer og banebrytende kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstanters oppmerksomhet verden over.
Hun får forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelsen mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og nyskapingen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir verkene hennes verdsatt internasjonalt, som vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.
Beyond Myself er en eksplosjon av naturlige farger som brytes ned og settes sammen igjen i mange ansikter. Hvert ansikt dukker opp som et fragment av identiteten, en autentisk og ufravikelig del av jeg-et. Verket fanger øyeblikket da mennesket overgår sine egne grenser, og avslører kompleksiteten, styrken og sårbarheten som lever inni oss. Et intenst og magnetisk arbeid som handler om transformasjon, mangfold og indre sannhet.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig på et tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan rammes inn eller monteres på en ramme etter samleren sin vurdering.
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gesso eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det bør ikke strekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og fargepigmentenes karakter.
* Ikke bruk en åpningswire, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å kontakte en erfaren innrammer for optimalt montering.
Lag på en rå lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med det uttrykksfulle gestet i abstrakt, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har klart å omforme malerbevegelsen til ren følelse, i en søken som krysser tid og det samtidskunstmarkedet. Gjennom fargens dybde kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud gjenkjennelige. Et verk som inngår i det moderne samlerkunstens landskap, perfekt for den som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og som penetrerer menneskets uttrykkskjærhet slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde over tid. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som stadig søker unike verk som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk forventet å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av helt naturlige farger, noe som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk preg.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentrale makter i kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykkskraft.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt vist i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var tenåring, og skaper verk som omfavner naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturens elementer og banebrytende kunstneriske teknikker, fanger kritikeres og kunstanters oppmerksomhet verden over.
Hun får forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelsen mellom natur og menneskelighet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og nyskapingen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir verkene hennes verdsatt internasjonalt, som vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen av kunst og natur.
