Oliver Plehn - Caballero XL

Bildet Caballero ble laget med kull og gouache på et lerret på 100 cm x 81 cm i år 2026. Signert med svart signatur nederst til høyre. Leveres med autentisitetssertifikat, i upåklagelig tilstand. Verket blir sendt rullet i en tube.

I Caballero XL fanger Oliver Plehn et øyeblikk med rå og visceral motstand: krigeren har falt til bakken, men gir ikke opp. På kne eller liggende, griper han sverdet fast og hever skjoldet i forsvar, rustningen – behandlet med sterke kullstreker og levende preg av gouache i dype blå nyanser og eteriske gråtoner – formidler vekten av kampen og samtidig en uforgjengelig vilje. Figuren er ikke knust; den er på randen, beskytter seg med alt som er igjen, og personifiserer denne dualiteten mellom fysisk sårbarhet og ukuelig åndelig styrke.
Denne verket er en del av serien “SPEIL AV VESEN: PORTRATER AV SVEKKELSE OG STYRKE”, hvor, som kurator Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) påpeker, beveger verkene seg “mellom en bokstavelig fremstilling og abstraksjon” for å fremkalle en dyp refleksjon over “hva det vil si å være menneske i tider med følelsesmessig og samfunnsmessig turbulens”. Plehn, påvirket av tyske ekspresjonister og med en merittliste som inkluderer utstillinger ved Yale Graduate School of Art, Aeropuerto Madrid-Barajas, Friedenskirche og opptredener på Artsy, Flecha.es og 1819 Art Gallery, maler “fra sårbarheten, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer”.
Et nylig verk (2026) i stor format, med teknisk mesterlighet i kull og gouache, ideell for samlere som søker figurativ samtidskunst fylt med psykologisk symbolikk: ikke en uovervinnelig helt, men en som, selv på bakken, fortsetter å kjempe. Et mektig speil av vår egen motstandskraft når alt ser ut til å gå tapt.

Et unikt verker med stor visuell innvirkning, direkte fra skaperen!

SPEIL AV VESEN: PORTRATER AV SVEKKELSE OG STYRKE
Av Antonio Sánchez. Direktør og kurator ved 1819 Art Gallery
Samlingen vi har foran oss er et følelsesmessig kompendium av verk som utforsker menneskets dybde gjennom portretter og figurer fulle av symbolikk. Disse stykkene veves sammen i en visuell fortelling som viser en palett av subtile og ofte dyster farger, og fremkaller introspektive og ettertenksomme sinnestillinger. Den tekniske dyktigheten avslører ikke bare mestring av medium, men også en intens følelsesmessig forbindelse mellom kunstner og sine subjekter, hver med en stille men palpabel historie.
Teksturene og teknikkene varierer fra mykt diffust til aggressivt merket, noe som gjenspeiler menneskelige følelser og kompleksiteten i våre erfaringer. Streker, enten bestemte eller skjelvende, sammen med samspillet mellom lys og skygge, bygger en atmosfære som transcenderer det visuelle og berører betrakterens sjel.
Verket vipper mellom bokstavelig fremstilling og abstraksjon, slik at betrakterens sinn kan fylle hullene og oppfordre til en dypere deltakelse. Den bevisste bruken av desimulerende eller uventede elementer, som et knivstikk gjennom ansiktet på en figur, utfordrer vår oppfatning og utløser en introspektiv refleksjon over hva det vil si å være menneske i tider med følelsesmessig og sosial turbulens.
Samlingen som helhet fungerer som et speil av den menneskelige ånds sårbarhet og styrke. Hver bit bidrar, til tross for at den er unik i uttrykket, til en bredere dialog om motstand og sårbarhet. Valget av motiver – fra menneskelige figurer til dyrepresentasjoner – hver og en båret av dyp følelsesmessighet, forsterker denne dialogen og antyder en universell erfaring i våre følelsesmessige opplevelser.
Denne samlingen av verk er, utover å være en teknisk ferdighetsutstilling, et vitnemål om kunstens kraft til å bevege, koble og stille spørsmål. Samlingen fanger ikke bare den estetiske skjønnheten i sine subjekter, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv utforskning av dype og ofte motstridende følelser. I denne formen inviterer disse verkene betrakterne til å konfrontere det ukjente i seg selv og i verden rundt dem, og gir rom for anerkjennelse og katarsis.

Biografi – Oliver Plehn
Verket til den tyske maleren og tegneren Oliver Plehn kjennetegnes av uttrykksfulle framstillinger av menneskekroppen og dyret. Ansikter og kropper står i sentrum av hans konstverden: kraftfulle, sensitive og dypt psykologisk. Som barn ble han påvirket av tyske ekspresjonister, hvis umiddelbarhet og frihet i uttrykk fortsatt er referanser i hans språk den dag i dag.
Som ung bestemte Plehn seg for å bli kunstner og beholde sin kreative uavhengighet. I tillegg til å studere maleri og tegning ved kunstskoler, hadde han også studier i naturvitenskap, noe som ga ham profesjonell uavhengighet og kunstnerisk frihet. På begynnelsen av 1990-tallet førte et stipend innen kvantemekanikk ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.

Kunstneruttalelse
Arbeidet mitt vokser ut av ønsket om å forstå den menneskelige eksistens i sitt dypeste og mest motstridende indre. Gjennom karrieren har jeg utforsket portrettet som et medium for å avsløre ikke bare det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sår i sjelen, uttalte motstandstegn. Jeg maler fra sårbarheten, fra det liminale rommet der smerte og skjønnhet sameksisterer.
Jeg er ikke interessert i å fange perfekte ansikter, men tilstedeværelse, den som taler om det som ikke blir sagt. Jeg tiltrekkes av stillhetene, blikk som bærer historier, kroppene som vibrerer med det som er levd. Hvert verk er for meg et forsøk på dialog med det ukjente, det indre territoriet vi ofte prøver å flykte fra.
Mitt mål som kunstner er å skape bilder som ikke bare blir observert, men som stiller spørsmål til betrakteren. Jeg ønsker at de skal fungere som speil hvor man kan finne noe av seg selv, selv i uro eller ubehag. Jeg arbeider figurativt, ja, men jeg søker i det en åpning til mysteriet, til tvilen, til følelsen som ikke finner ord.
Jeg føler at kunst har makt til å helbrede, til å avsløre og til å være en følgesvenn. I denne forstand er min virksomhet også en form for omsorg: for meg selv og for alle som nærmer seg disse bildene med åpne hjerter.
Utstillinger
• Online tilstedeværelse i Artsy
• Online tilstedeværelse i Flecha.es
• Online tilstedeværelse i 1819 Art Gallery
• “Aqua versus Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
• “Madrid Skjult”, 1. juni–15. juli 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. desember 2022–6. januar 2023, Madrid
• Utstilling ved Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Individuell utstilling ved Madrid-Barajas Lufthavn ”Faces of the World”, 30. desember 2019–7. februar 2020
• Individuell utstilling “The Passion of the Christ” i den tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
• Utstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
• Malerutstillingsutstilling i Calle Serrano, Madrid, desember 2018 – februar 2019
• Individuell malerutstilling i Madrid, Spania, november 2018
• Malerutstilling i Madrid, Spania, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017