Hiones (XX-XXI) - Molecule - Série (U.V. Effects)

Samlerobjekt.
Serie bestående av åtte lerreter, 100 % håndmalte på bomullslærred.
Disse maleriene bør utstilles under UV-lys for en opplevelse på 100%.
Verkene sendes uten ramme, ordentlig pakket i ekspedisjonstuber og sendt samlet i kartongkasser via DHL Express.
Med COA, sertifikat for autentisitet signert av kunstneren.

Mål for hver av lerretene:
1 - 90x40cm
2 - 70x50cm
3 - 35x90cm
4 - 35x70cm
5 - 55x120cm
6 - 45x115cm
7 - 50x75cm
8 - 70x55cm

Molecule er en serie bestående av åtte lerreter som organiserer seg som fragmenter av en og samme visuell struktur, som vekker logikken bak molekylære bindinger. Hvermaleri fungerer som en selvstendig enhet, men det er i helheten at verket virkelig viser sin kraft – slik i et molekyl hvor ulike elementer kobles sammen for å danne et komplekst og dynamisk system.

Komposisjonen utvides gjennom buede og geometriske former som ser ut til å gli mellom lerretene, og skaper en følelse av kontinuerlig bevegelse. Intensivoransjer av oransje står i kontrast til dype blåtoner og lysegrønne nyanser, og skaper en levende fargedialog som leder betrakterens blikk fra fragment til fragment. Linjer, overlappinger og gjennomsiktigheter antyder energi i sirkulasjon, som om vi observerer en dannelses-, transformasjons- eller reaksjonsprosess i gang.

Den modulære disponeringen av de åtte lerretene forsterker ideen om avhengighet: hvert segment inneholder bare en del av den visuelle fortellingen, og inviterer publikum til å mentalt rekonstruere helheten av bildet. Rommet mellom lerretene blir dermed like viktig som selve maleriet, og fungerer som visuelle pauser som forsterker rytme, spenning og kontinuitet.

I Molecule nærmer den abstrakte språk seg en vitenskapelig og poetisk metafor samtidig. Serien foreslår en refleksjon over systemer, forbindelser og balanse – og minner om at, som i materien som utgjør verden, også i kunst kan små enheter gå sammen for å danne komplekse, levende strukturer.

Om Hione

Hione er en plastisk kunstner født i Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av livlige farger og definerte former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom sin karriere har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurerende tilnærminger og å fordype virkningen av kunsten hans i omgivelsene rundt ham.