Mario Silano (1973) - Vergine della Luce





Legg til dine favoritter for å få et varsel når auksjonen begynner.

Spesialisert på 1600-talls kunstverk og tegninger med erfaring fra auksjonshus.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129382 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Tittel: Jomfruen av Lyset
Olje på lerret, 40 x 30 cm
Maleriet, et oljeverk på lerret i formatet 40×30 cm, fremstår som et verk preget av intim og innadvendt gudstjeneste, utført med en myk og lysende teknikk som minner om tradisjonen til den samtidsrealismen, beriket av ekko fra hellig klassisisme.
Midt i komposisjonen dominerer ansiktet til en ung kvinne, tolket som en marianisk figur, innhyllet i et bredt, lyseblått kledd-slør som dekker hodet og faller i brede og velour-aktige folder over skuldrene. Sløret, i en svak og nesten-etern vanskelig blåfarge, er malt med transparente laseringer som lar stoffets mykhet skinne gjennom og skaper en delikat kontrast til den dyp-svarte bakgrunnen – et mørkt, nesten fløyelsaktig svart som absorberer lyset og konsentrerer oppmerksomheten utelukkende om motivet.
Ansiktet har en intens og rolig middelhavs-skjønnhet: varm oliven-tone hud, litt merkbart rosende kinn, fyldige og diskré definerte lepper i en myk rosy nyanse. De store øynene, mørkebrune med varme reflekser, ser rett på betrakteren med et fast, mildt og samtidig gjennomtrengende blikk, full av stille bevissthet og indre stillhet. Øyenbrynene buede og veldefinerte rammer inn blikket, mens det mørkebrune, mykt bølgende håret stikker litt ut fra slørets kant i lekne lokker som rammer ansiktet og faller naturlig ned vendt i nakken.
Lyset kommer fra venstre og former volumetrisk ansiktets plan med presisjon: huden er fremstilt med en flytende og tonet strek som gir huden en keramisk og strålende kvalitet. Lys-skygene er kalkulert med visdom, uten karavaggisk overdrivelse, men med en mild gradvishet som fremhever rundheten av formene – høyere kinnbein, hake, panne – uten å bryte den rolige harmoni av helheten.
Det mest kraftfulle fokale og symbolske elementet er den tente lysestaken, holdt med begge hender i brysthøyde. Flammen, liten men levende, utsender et varmt og flimmerende lys i oransje-gult som speiles på haken, halsen og nederste kant av sløret, og skaper en gullig halo som kontrasterer mot den kalde blåfargen i mantel. Voksen ser mykt formet ut, med svake drypp som antyder tidens langsomme elveferd og livets skjørhet. Hendene, elegante og med lange fingre, behandlet med realistisk presisjon men uten overdreven skalhet: velstelte negler, glatt hud, knoker lett opplyst av lyset.
Verket utstråler en atmosfære av suspensjonert bønn og meditasjon, nesten mystisk, hvor flammen i lysestaken blir et symbol på stille bønn, indre vakter og en lysende tilstedeværelse midt i verdens mørke.
Tittel: Jomfruen av Lyset
Olje på lerret, 40 x 30 cm
Maleriet, et oljeverk på lerret i formatet 40×30 cm, fremstår som et verk preget av intim og innadvendt gudstjeneste, utført med en myk og lysende teknikk som minner om tradisjonen til den samtidsrealismen, beriket av ekko fra hellig klassisisme.
Midt i komposisjonen dominerer ansiktet til en ung kvinne, tolket som en marianisk figur, innhyllet i et bredt, lyseblått kledd-slør som dekker hodet og faller i brede og velour-aktige folder over skuldrene. Sløret, i en svak og nesten-etern vanskelig blåfarge, er malt med transparente laseringer som lar stoffets mykhet skinne gjennom og skaper en delikat kontrast til den dyp-svarte bakgrunnen – et mørkt, nesten fløyelsaktig svart som absorberer lyset og konsentrerer oppmerksomheten utelukkende om motivet.
Ansiktet har en intens og rolig middelhavs-skjønnhet: varm oliven-tone hud, litt merkbart rosende kinn, fyldige og diskré definerte lepper i en myk rosy nyanse. De store øynene, mørkebrune med varme reflekser, ser rett på betrakteren med et fast, mildt og samtidig gjennomtrengende blikk, full av stille bevissthet og indre stillhet. Øyenbrynene buede og veldefinerte rammer inn blikket, mens det mørkebrune, mykt bølgende håret stikker litt ut fra slørets kant i lekne lokker som rammer ansiktet og faller naturlig ned vendt i nakken.
Lyset kommer fra venstre og former volumetrisk ansiktets plan med presisjon: huden er fremstilt med en flytende og tonet strek som gir huden en keramisk og strålende kvalitet. Lys-skygene er kalkulert med visdom, uten karavaggisk overdrivelse, men med en mild gradvishet som fremhever rundheten av formene – høyere kinnbein, hake, panne – uten å bryte den rolige harmoni av helheten.
Det mest kraftfulle fokale og symbolske elementet er den tente lysestaken, holdt med begge hender i brysthøyde. Flammen, liten men levende, utsender et varmt og flimmerende lys i oransje-gult som speiles på haken, halsen og nederste kant av sløret, og skaper en gullig halo som kontrasterer mot den kalde blåfargen i mantel. Voksen ser mykt formet ut, med svake drypp som antyder tidens langsomme elveferd og livets skjørhet. Hendene, elegante og med lange fingre, behandlet med realistisk presisjon men uten overdreven skalhet: velstelte negler, glatt hud, knoker lett opplyst av lyset.
Verket utstråler en atmosfære av suspensjonert bønn og meditasjon, nesten mystisk, hvor flammen i lysestaken blir et symbol på stille bønn, indre vakter og en lysende tilstedeværelse midt i verdens mørke.
