Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEAL FOR INVESTMENT
Over 180 samlere har kjøpt Gianfranco Zeneratos verk hos Catawiki.
BLANT DE FEM RASKESTE ØKENEDE KUNSTNERNE PÅ CATAWIKI

LEGG TIL DENNE EXKLUSIVE MALERET I DIN SAMLING!!!

200 Gjenstander solgt - 100% Positiv - 76 Anmeldelser

www.zenerato.com

• Aktivert siden 1990, med over 600 deltakelser på nasjonale og internasjonale kunstbegivenheter.
• Anerkjent for verkenes høye kvalitet, med over 500 priser mottatt.
• Til stede i offentlige og private samlinger i Italia, Europa, Amerika og Asia.
• Har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc.
• Anmeldt av ledende italienske kritikere.

Internasjonal arkiveringssertifikat - Sertifikat for autentisitet - Mappe som inneholder kunstnerens yrkesreise
Unik håndmalt verk - totale mål inkludert ramme 56x46x4 cm - akryl, metalliserte pigmenter og kvarts sand på panel - 2025
Klar til å henges - Vakker tresramme av høy kvalitet laget for hånd

METAPHYSICAL MOUSE
I dette maleriet gjennomgår den datamatens muse visuell og konseptuell metamorfose: fra et enkelt funksjonelt objekt til en nesten organisk tilstedeværelse, en form i forandring som ser ut til å unnslippe sin natur som verktøy. Bildet antyder overgangen fra hverdagsobjektet til symbolet på vår teknologiske samtid.
Den dynamiske komposisjonen og fargestrukturen forsterker denne forandringen, og gjør musen til en gåtefull figur, svevende mellom virkelighet og fantasi.
For en samler er METAPHYSICAL MOUSE et verk som forener visuell kraft og ide: et ikonisk bilde av vår tid, bestemt til å skille seg ut og bevare sin sjarm over tid.

VIKTIG MERKNAD FOR BUDGIVER SOM ER UTLAND FRA EU
Forsendelser til land utenfor EU er mulige, men på grunn av komplekse byråkratiske prosedyrer (ministeriumstillatelser, tollbehandling osv.), påløper tilleggskostnader som allerede er inkludert i forsendelsesomkostningene som angitt i annonsen.
Av samme grunner kan leveringstiden være lengre enn normalt.
Takk for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Profesjonell Kunstner - Italia)

Aktivert siden 1990, har han tatt et kunstnerisk løp som har ført ham til å delta i over 600 kunstarrangementer, og mottatt nasjonale og internasjonale priser for kvaliteten på hans verk. Med over 500 priser til sin resepsjon beriker hans verk offentlige ogprivate samlinger av betydning i Italia, Europa, Amerika og Asia. Han har stilt ut ved siden av mestere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

For tiden samarbeider han med den kjente kunstkritikeren, Prof. Giammarco Puntelli.

Noen av de utallige vurderingene fra kjente eksperter på kunstfeltet:

Gianfranco Zenerato hører til den røsten av 1970-tallets kunstnere, streng budskap til det vestlige samfunnet. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas uttrykte sosialt raseri, er Zenerato i stedet bærer av en hjerteskjærende advarsel, der menneskets nederlag også kan representere en forløper til en sekulær frelse. Dette er en konvertert visjon full av symbolske betydninger, en maler fra moderne skole, som med talent forener søken og eksperimentering. (Paolo Levi)

Man merker hvordan denne bildet emblematiske oppfordrer til meditasjon over skjønnheten i en stilleben, en blomst og en ung kvinne. Klassiskheten i disse stillebildene bryter den hengende stemningen i en grå verden, den samtidige, som trekker oss bort fra drømmen. (Paolo Levi)

I det likevel urovekkende så eksplisitte visuelle budskapet tydeliggjør dialogen mellom fargenes essensialitet og formenes harmoni uttrykker den uttrykksfulle spenningen og mestringen til en klok, erfaren kunstner. Interessant og nyskapende blanding av blomster, frukter og moderne teknologiobjekter som samtidens gjenstander. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utarbeider tegnfortellinger som trinn for trinn avdekker de uendelige mulighetene til en fruktbar fantasi, organisert etter ordnede sekvenser av hans mentale bearbeidelser. Hans fantasifulle konstruksjoner kunne derfor forvirre den kritiske dømmekraften ved å definere ham som surrealist. Dette er ikke riktig, siden han ikke presenterer en absurd og uvirkelig fantasi, men tvert imot maler en virkelighet som er kjent for oss, men med et kommunikativt og høyt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Denne malerien av Gianfranco Zenerato er teknisk godt strukturert, fint og rikt artikulert, og foreslår virkeligheten bygget av sin visjonære sinn. Verkene hans har en sterk scenografisk komponent, og for de som undersøker disse budskapene gjenstår spørsmålet hvilken betydning han selv har tilskrevet. Han lekent spiller med symboler og referanser og liker å forvirre de tolkningskoordinatene til det som kan være et ikke-sammenvevd historiere. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, transformert med stor kapasitet til det som er en ventende fremstiling, hvor modernitet møtes med en tid som ikke lenger finnes for å få oss til å gjenoppdage følelsene... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappingen og skjæringspunkter mellom sjangre, på en allusiv og effektiv metaforisk undersøkelse av emnene og fargene. Med en oppsiktsvekkende innsikt forener han fortid ( stilleben), nåtid (bildet av den kvinnelige figure) og fremtid (symbolismen, den kryptiske skrivingen ...) slik at verket blir et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Trykk kunstneren å identifisere et nytt visuelt univers, granske grensene for den tradisjonelle ikonografi for å vise hvor maleri i dag — midt i all støyen — fortsatt er en original disiplin. Kunstnerens kreativitet bekreftes da — også takket være de glitrende kromier — at den genrenes tilnærming fortsatt har borgerrett i det 21. århundrets maleri.

Malen til Gianfranco Zenerato fører oss til en visjon av virkeligheten som opererer på tre nivåer. Det er en reise i tid vi tar med kunstneren, som gjennom ulike eksperimenter har plassert sin visjon i en nåtid som "ser tilbake" mot en fortid som et ideelt, men tapt, og et fremtid fylt av kunstige og kunstkonfeksjonelle blandinger.
Det er en advarsel og en varsellyd i budskapet som kommer fra elementene som er plassert på lerretet rundt hans helhetlige visjon. Den “batteriet” som er fast element visker til oss: pass på, tiden er i ferd med å renne ut, og den sterke påkallelsen av naturens elementer i framstillingen, forurenset av objekter fra den teknologiske verden (muse, CD eller vekkerklokke) understreker hvor viktig det er å ikke kutte forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen dominerte.
Det kvinnelige elementet, plassert i den tidslige planen av nåtiden, representerer arketypen av mor-erde midt i mellomtiden mellom fortid og fremtid.
Gianfranco som en Odysseus reiser i denne tidslige dimensjonen, på jakt etter de kreftene som støtter og former oss, endrer eller styrer vår skjebne. Drevet mot fremtiden møter menneske-kunsten reisen med kraft og besluttsomhet, men innser senere sin egen sårbarhet foran kompleksiteten i en verden han har skapt, den teknologiske verden som flykter fra ham og derfor føler behovet for å vende tilbake dit han startet. Slik kommer syklisiteten tilbake, der reisen er denne evige kallet til liv og død. Vi må vende tilbake til utgangspunktet for å finne oss selv og den kvinnelige figuren blir dermed symbolet på henne som lar oss gjenoppstå.
Ordene "reise" og "fødsel" inneholder begge konseptet om adskillelse og distansering, og i hver reise Gianfranco Zenerato tar, ligger denne tidslige ringen: en start og så tilbakekomst. Når man ser mot fremtiden, er alt vi kan gjøre å rette blikket mot fortiden for å ikke miste våre røtter, for ikke å la oss avhumanisere av den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver reise setter rasjonalitet og følelser på like vilkår, vekker tvil og frykt, hverdagens tider forvrenges og får forskjellige betydninger.
Å gå mot fremtiden blir en utfordring, observert i et kvinnelig blikk, men også en fare fordi det nesten innebærer identitetsforlust. Å avreise innebærer å bryte med det "gamle jeget", mønstre, roller og sikkerheter. Å reise er likevel frihet, og selv om denne er begrenset fordi man går mot det ukjente, setter den orden i fortiden. Perspektivet i bevegelse blir en centrifugering og synkronisering; ekspansjonens strøm er retningen vi går mot, mens kjernen av sammentrekningen er retningen vi kommer fra, og i Zeneratos verk har man denne følelsen av opprinnelse fra ett sted og retning mot et annet. I sentrum står den kvinnelige figuren som referansepunkt: kunstnerens bevissthet, hjertet i reisen, med dens rytmer, støy, tider, vanskeligheter, oppdagelser og følelser.
Fremtidsplanen som representerer ankomsten er i noen verk dehumanisert, og den kvinnelige figuren er nesten smuldrende fordi kunstneren selv ikke kjenner seg igjen i den plasseringen: det er som om tapet av identitet er en desillusjonert akseptering av tapet av tilknytning til fortiden, og selv elementene i stilleben blir i noen tilfeller nesten fraværende og overskygget av teknologiske elementer.
Det blir derfor avgjørende å beskytte seg mot denne farlige og nesten ukontrollerbare fremtiden, og søke tilflukt i noe kjent og gammelt, hvor også " illusjoner er virkelige".
Sammen med Gianfranco Zenerato har vi virkelig muligheten til å reise gjennom drømmer, tegn og symboler, hvor hver av oss vil se oss selv speilet i et speil. Å reise med ham vil bety midlertidig å dempe disse speilene i avventing for å oppdage et annet bilde av oss selv. Kanskje finner vi vår essens, innser relativiteten av verdier og perspektiver som tilhører oss selv og andre. Vi kan miste oss selv og deretter finne oss igjen, og innse en felles natur, skjebne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, utgangspunktet i klassisk pastisme med et språk av pre-astrasjonell figurativitet, i bakteppet til hans indre historiserende kosmos beveger markøren i utviklingens bevissthet, helt til de ytterste nødstilfeller i nåtiden, underlegger sin erfarne teknikk energien i drømmen, tegnet, symbolet og spesielt fargenes klare glans og klare timbre for å samhandle med også den teknologiske nåtiden. Hans modernitet er genuint psykologisk og et uttrykk for hans uttrykksfulle drivkraft i transcendentalistisk kunst fra slutten av 1900-tallet og fremover, med karteografier og perspektiver som Caravaggistiske overflater og moderne psykologi av post-renessansen (Rembrandt ...). Zenerato har potensial til bred historisk påvirkning, poetisk kombinert, sammenføyende poesiens stråler med historien om kunst i universelle verdier, og i springende utvikling av hans uendelige billedlige utvikling, gjennom hyperrealisme i hans visionære drøm, et åpent vindu sammen med fornuft. Dialog med nåtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Veldig interessant hans research: figuration når scenografiske effekter i et rom hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tilordnet fra gang til gang til drøm, mytiske, eller vanlig virkelighet, alt harmonisert av et fantastisk fargespill.

RÅDGIVENDE ARTISTEN AV RIGOR OG MODERNITET
Redigert av Francesco Cairone

De mest originale forfatterne er ikke det fordi de promoterer det som er nytt, men fordi de viser det de har å si på en måte som får det til å virke som om det aldri har blitt sagt før. (Goethe)

Det er nødvendig å begynne med Goethes slående setning for å snakke om den rike og innovative malerkunst av kunstneren Gianfranco Zenerato, og dette fordi gjennom den enkle setningen fortelles en stor sannhet, nemlig at alt i maleri allerede har blitt gjort, og i dag når kunstneren søker å erobre en egen identitet, uten å la seg påvirke av strømninger og mestere fra fortiden, må han overvinne enorme hindringer, for som også Giorgio Morandi sa "I verden finnes det ikke noe, eller svært litt nytt", og derfor for å være original burde man male med hensyn til samfunnets, teknologiske og vitenskapelige utviklinger.

Det sies at kunsten er for alle, men ikke for alle; alle har rett til å bli rørt av et mesterverk, men å male og skape er en gave som Gud har gitt bare til noen utvalgte som, i stand til å se hva andre ofte ikke oppfatter engang, har evnen til å forvandle følelsene som oppstår fra små ting, en gest, en kjærtegn, et blikk, til vibrierende nyanser som farger gråheten i verden rundt oss.
Blant disse heldige må Zenerato absolutt nevnes, en mester som få, som gjør minutiositet, strenghet og fantasi til en malerkunst som, selv om den minner om fortidens mestere, viser at kunstneren har tatt til seg leksjonene fra vakker malerkunst og stjålet fra de store en ufeilbarlig teknikk, presenterer en unikhet og en tydelig individualitet i det elegante moderne preg som finnes i hvert enkelt verk, noe som gjør ham til en hvilepunkt i det nasjonale kunstmiljøet.
Kanne-kammen av blomster og moden, frodig frukt, hvile på høye marmorvegger som er slitt av tid og ofte klistret av kjærlighetsmanende tegninger av to unge elskere, veves sammen med gjenstander fra den moderne hverdagen, som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir koblingsledd mellom fortid, nåtid og fremtid; omgivelsene, ofte tatt i skumringen når den grønne strålen hilser solen og gir plass til månen, bringer frem med enda større kraft det som Zenerato forbyr på marmorplatene i forgrunnen, der en stadig mer levende farge skifter fra rødt til gult, til grønt, og alle de varmeste nyanser av regnbuen.

Og regnbuen ser ut til å være overordnende for karrieren til denne unge og lovende kunstneren, prosator av kunst fordi han skaper en stil som først er poetisk og deretter malerisk, med hvilket han klarer å representere det han føler ved å filtrere bort grus og negativitet som vår verden bærer.

De har skrevet om ham eller vurdert hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbeidet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler