Serena Grassetti - Pigments Dream #22






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129125 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt verk i blandteknikk av Serena Grassetti med tittelen Pigments Dream #22, 2025, lerret 20x20 cm uten ramme, håndsignert, i utmerket stand og med autentisitetssertifikat, avbildende natur i rosa, brunt, beige, svart, fiolett og hvitt, sendt rullet for sikker forsendelse.
Beskrivelse fra selgeren
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen fødes av møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er ledet av artistens emosjonelle intensjon, og skaper uforklarlige nyanser. Et essensielt og autentisk verk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELLÅSERt/INTELAIATA, nøye innpakket for å sikre maksimal beskyttelse
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Ikke trekk det for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i humøret til pigmentene.
* Bruk ikke lerrets-tenderen, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren rammebygger for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en kunstnerisk malerstil som er både instinctiv og kontrollert, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og forvandles.
Det malte materialet, ufullstendige tegn og drypp blir til følelsesmessig språk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hver sti, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, befinner seg i landskapet til den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer som identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verker formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtids-italiensk kunstner. Hun bor og arbeider i midt-Italia.
Hennes arbeid utmerker seg gjennom en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsessterk.
Gjennom bruken av naturlige pigmenter, jordarter, kull og råe tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun holder utstillinger i både individuelle og kollektive visninger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk kommer med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med miksede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den kromatiske kraften til en som har lært å omforme malerhandlingen til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp blir den samme spenningen tydelig som de ikoniske penselstrøkene til Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som inngår i landskapet av moderne kunst til samling, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig kraft, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og penetrerer menneskelig uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde i sin tid. Dynamikken i pensler og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og avant-garde-elskere som stadig søker unike verk som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptkunstens store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlere som elsker, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale galleriers samlinger, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ekoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren foran
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden tenårene, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusionerer naturlige elementer og innovativ kunstteknikk, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegalt forener teknikken ecoprinting og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
Pigments Dream – fra serien Pigments Of Nature
Pigmentdrømmen fødes av møtet mellom utelukkende naturlige pigmenter og teknikker som lar materialet trenge dypt inn i overflaten. Fargen beveger seg fritt, men er ledet av artistens emosjonelle intensjon, og skaper uforklarlige nyanser. Et essensielt og autentisk verk, hvor natur og følelse smelter sammen i en unik balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELLÅSERt/INTELAIATA, nøye innpakket for å sikre maksimal beskyttelse
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Ikke trekk det for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i humøret til pigmentene.
* Bruk ikke lerrets-tenderen, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren rammebygger for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en kunstnerisk malerstil som er både instinctiv og kontrollert, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går tapt, fragmenteres og forvandles.
Det malte materialet, ufullstendige tegn og drypp blir til følelsesmessig språk: de representerer ikke, men fremkaller.
Hvert ansikt, hver sti, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, befinner seg i landskapet til den nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer som identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verker formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtids-italiensk kunstner. Hun bor og arbeider i midt-Italia.
Hennes arbeid utmerker seg gjennom en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive handlinger.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsessterk.
Gjennom bruken av naturlige pigmenter, jordarter, kull og råe tekstiler skaper hun abstrakte og materielle verk som taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun holder utstillinger i både individuelle og kollektive visninger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk kommer med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og ærlig forskningsreise.
Verket, laget med miksede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den kromatiske kraften til en som har lært å omforme malerhandlingen til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dyp blir den samme spenningen tydelig som de ikoniske penselstrøkene til Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som inngår i landskapet av moderne kunst til samling, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig kraft, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og penetrerer menneskelig uttrykks hjerte, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde i sin tid. Dynamikken i pensler og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og avant-garde-elskere som stadig søker unike verk som kan plassere seg blant Pop Art- og konseptkunstens store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlere som elsker, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale galleriers samlinger, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedsteder. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Ekoprint-lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren foran
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden tenårene, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fusionerer naturlige elementer og innovativ kunstteknikk, fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstneriske samarbeid posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk som en av de mest lovende stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegalt forener teknikken ecoprinting og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt, noe som vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.
