Montanaro - Banana Bot





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129100 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Banana Bot er et originalt samtidskunstverk i mixed media fra 2026 av Montanaro, 32 × 25 cm, akrylmaling og elektroniske komponenter, håndsignert, solgt med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
I en tid dominert av planlagt foreldelse og digital avhengighet, bryter Montanaro inn på scenen med «BANANA BOT», et verk som samtidig er et rop om frihet og et sofistikert sitat-lek. Verket presenterer seg som en dristig assemblage. Innenfor en neonsøt rosa ramme som avgrenser handlingsfeltet som et elektrisk ring, får vi en ekte «teknologisk fødsel». En banan, popikonet par excellence, er ikke lenger et enkelt inert objekt eller en frukt som skal spises, men en organisk enhet som river det kalde brystet til de trykte kretsene i stykker. De elektroniske komponentene — kondensatorer, motstander og hovedkort — er ikke her funksjonelle elementer, men representerer silisiumkjedene som «frukten» prøver å flykte fra. De fargede ledningene, som stikker ut som vene og syntetiske arterier, antyder en pågående evolusjon: bananen flykter ikke bare, den absorberer teknologien for å forvandle seg til noe annet. Tittelen «BANANA BOT» er et geni-streif i semantikk. Den minner umiddelbart om den kjente «Banana Boat Song» av Harry Belafonte, og fremkaller et bilde av tretthet, manuelt arbeid og menneskelig verdighet. Likevel snur Montanaro perspektivet: hvis i sangen ventet mennesket på at «tallyman» skulle telle bananene før han kunne dra hjem, er det her bananen selv som gjør opprør mot den binære tellingen av chipene. Montanaro bekrefter seg som en kunstner som tygger Pop Art-kodene og spytter dem ut som sociologisk refleksjon. Fargevalget — den metalliske magenta-fargen til bananen mot grønt syregrønt på kretskortene — skaper en levende kontrast som fanger øyet og holder det fast.
"BANANA BOT" er ikke bare et objekt å betrakte, det er en visuelt kortslutning. Det minner oss om at, uansett hvor mye teknologien prøver å pakke oss inn, vil det organiske og kreative elementet alltid finne en måte å trenge gjennom hovedkortet på."
kunstneren skaper en dialog mellom det «kalde» og det «varme». De grønne og brune hovedkortene (utdatert maskinvare) representerer en rasjonell og flat struktur. Tvert imot eksploderer bananen — med sin matt metallisk magentafinish — i tre dimensjoner, og tilfører volum og en nesten kjøttslignende glans som umiddelbart fanger øyet. Ledningene er ikke tilfeldig plassert; de følger en anatomisk logikk. De ser ut som «muskler» som løfter bananens struktur, og antyder en bevegelse av flukt eller oppvåkning. Det er en bruk av kabelverk som en tredimensjonalt tegning. Valget av rosa fluo for rammen er ikke bare estetisk, men konseptuelt. Det tjener til å isolere eksperimentet «Banana Bot», som om det var en inkubator eller et laboratorium hvor naturen endelig tar kontroll over maskinen.
I en tid dominert av planlagt foreldelse og digital avhengighet, bryter Montanaro inn på scenen med «BANANA BOT», et verk som samtidig er et rop om frihet og et sofistikert sitat-lek. Verket presenterer seg som en dristig assemblage. Innenfor en neonsøt rosa ramme som avgrenser handlingsfeltet som et elektrisk ring, får vi en ekte «teknologisk fødsel». En banan, popikonet par excellence, er ikke lenger et enkelt inert objekt eller en frukt som skal spises, men en organisk enhet som river det kalde brystet til de trykte kretsene i stykker. De elektroniske komponentene — kondensatorer, motstander og hovedkort — er ikke her funksjonelle elementer, men representerer silisiumkjedene som «frukten» prøver å flykte fra. De fargede ledningene, som stikker ut som vene og syntetiske arterier, antyder en pågående evolusjon: bananen flykter ikke bare, den absorberer teknologien for å forvandle seg til noe annet. Tittelen «BANANA BOT» er et geni-streif i semantikk. Den minner umiddelbart om den kjente «Banana Boat Song» av Harry Belafonte, og fremkaller et bilde av tretthet, manuelt arbeid og menneskelig verdighet. Likevel snur Montanaro perspektivet: hvis i sangen ventet mennesket på at «tallyman» skulle telle bananene før han kunne dra hjem, er det her bananen selv som gjør opprør mot den binære tellingen av chipene. Montanaro bekrefter seg som en kunstner som tygger Pop Art-kodene og spytter dem ut som sociologisk refleksjon. Fargevalget — den metalliske magenta-fargen til bananen mot grønt syregrønt på kretskortene — skaper en levende kontrast som fanger øyet og holder det fast.
"BANANA BOT" er ikke bare et objekt å betrakte, det er en visuelt kortslutning. Det minner oss om at, uansett hvor mye teknologien prøver å pakke oss inn, vil det organiske og kreative elementet alltid finne en måte å trenge gjennom hovedkortet på."
kunstneren skaper en dialog mellom det «kalde» og det «varme». De grønne og brune hovedkortene (utdatert maskinvare) representerer en rasjonell og flat struktur. Tvert imot eksploderer bananen — med sin matt metallisk magentafinish — i tre dimensjoner, og tilfører volum og en nesten kjøttslignende glans som umiddelbart fanger øyet. Ledningene er ikke tilfeldig plassert; de følger en anatomisk logikk. De ser ut som «muskler» som løfter bananens struktur, og antyder en bevegelse av flukt eller oppvåkning. Det er en bruk av kabelverk som en tredimensjonalt tegning. Valget av rosa fluo for rammen er ikke bare estetisk, men konseptuelt. Det tjener til å isolere eksperimentet «Banana Bot», som om det var en inkubator eller et laboratorium hvor naturen endelig tar kontroll over maskinen.

