Paco Requena - Ruido en las costuras






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
| 270 € | ||
|---|---|---|
| 250 € | ||
| 220 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129382 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Paco Requena sitt originale verk fra 2025 i abstrakt ekspresjonisme, akrylmaleri med collage på lerret 80 x 80 cm, håndsignert på baksiden, svartmalte 3D-kanter og klar til å henges uten ramme, i utmerket stand og produsert i Spania.
Beskrivelse fra selgeren
Et unikt verk direkte fra kunstnerens studio, utført i akryl på lerret og collage (vintagepapir). Meget teksturert. Verket er helt håndlaget og signert bakpå. Sendes i lerretet på ramme, klart til å henges, uten ramme. Lerretet 3D med svartmalt kant, så det kan henges uten ramme hvis man foretrekker det. Kan henges i hvilken som helst retning. Sendes lakkert for å sikre bevaringen. Noen bilder er redigert og kan gi et misvisende inntrykk av verket størrelse. Det anbefales å verifisere størrelsen. Til slutt legges realistiske bilder av verket med naturlig lys. Noen farger kan variere litt avhengig av lys og enheten bildet vises på.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler som bor og maler i det sørlige Spania. Psykolog utdannet, under universitetsstudiene begynner han å interessere seg for kunst og starter sin kunstneriske utdannelse ved å lage sine første abstrakte verk. Han har holdt séparatutstillinger og gruppeutstillinger, og verker han produsert er tilgjengelige i galleri i regionen.
I kunstnerens univers blir farge språk og geometrien følelse. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygget av livlige blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hver del er et visuelt mosaikk, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige fortellinger innenfor det tilsynelatende tilfeldige.
Den kromatiske paletten, dristig og kontrasterende, inspirert av fargene i det sørlige Spania, vekker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspirert av collageånden og den geometriske abstraksjonen fra det tjuende århundre, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over nåtiden: ufullkomne, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å representere, men Å fremkalle.
Et unikt verk direkte fra kunstnerens studio, utført i akryl på lerret og collage (vintagepapir). Meget teksturert. Verket er helt håndlaget og signert bakpå. Sendes i lerretet på ramme, klart til å henges, uten ramme. Lerretet 3D med svartmalt kant, så det kan henges uten ramme hvis man foretrekker det. Kan henges i hvilken som helst retning. Sendes lakkert for å sikre bevaringen. Noen bilder er redigert og kan gi et misvisende inntrykk av verket størrelse. Det anbefales å verifisere størrelsen. Til slutt legges realistiske bilder av verket med naturlig lys. Noen farger kan variere litt avhengig av lys og enheten bildet vises på.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler som bor og maler i det sørlige Spania. Psykolog utdannet, under universitetsstudiene begynner han å interessere seg for kunst og starter sin kunstneriske utdannelse ved å lage sine første abstrakte verk. Han har holdt séparatutstillinger og gruppeutstillinger, og verker han produsert er tilgjengelige i galleri i regionen.
I kunstnerens univers blir farge språk og geometrien følelse. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygget av livlige blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hver del er et visuelt mosaikk, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige fortellinger innenfor det tilsynelatende tilfeldige.
Den kromatiske paletten, dristig og kontrasterende, inspirert av fargene i det sørlige Spania, vekker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspirert av collageånden og den geometriske abstraksjonen fra det tjuende århundre, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over nåtiden: ufullkomne, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å representere, men Å fremkalle.
