Nik Haku - "Trace in Red" XL






Over 35 års erfaring; tidligere gallerieier og kurator ved Museum Folkwang.
| 1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129461 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
“Trace in Red” XL er et visuelt kunstverk av Nik Haku.
En ensom skikkelse vokser frem fra tomrommet, kledd i seremoniell svart og trådet hvitt—hennes blikk, leser ikke, forankrer stillheten. En svak, glød-lignende bevegelse bryter stillheten, som om ild en gang hadde passert gjennom hennes skygge. Formen hennes, definert men oppløsende, fanges i et øyeblikk av å bli—verken fullt til stede eller helt borte. Stoffet hun bærer bærer minner som en sekundær hud: værbit gull, obsidian-silke, og ekkoer av forsvunne ritualer.
Kunstnerens uttalelse:
Dette bildet er en rolig utånding inn i liminaliteten. Jeg ønsket å holde spenningen mellom varighet og erosjon—øyeblikket der identiteten blir til damp, og kroppen et hviske. Den røde driveren er ikke bevegelse, men minne som prøver å forlate. Det er ikke et portrett, men et avtrykk av nærvær. Det som gjenstår er ikke skikkelsen, men fraværet hun hogger inn i rommet rundt henne.
Kunstverks detaljer:
• Begrenset opplag: 2/10
Trykt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper og selges urammet.
Den elegante finishen og subtile teksturen gir et sofistikert utseende, med livlige, rike farger. Papirets naturlige motstand bidrar også til å beskytte trykket mot fingermerker og riper.
Hvert verk er individuelt nummerert og signert, og inkluderer et sertifikat på ekthet.
Trykket er nøye rullet, pakket og sendt via sporbar og forsikret ekspressfrakt fra Spania til destinasjoner over hele verden.
Om kunstneren:
Jeg er Nik Haku, en visuell kunstner og fotograf som utforsker rommet mellom det virkelige og det forandrede.
Min praksis blander flere teknikker — primært fotografi, komplementert av maleri — for å konstruere bilder som beveger seg flytende mellom medier. Arbeidet mitt spenner over portrett og landskap, og begynner med fotografisk opptak og utvikler seg gjennom maleri, AI og digital manipulasjon. Jeg har som mål å skape visuelle verdener hvor minne, identitet og forestilt rom overlapper og oppløser grensen mellom det som ses og det som føles.
“Trace in Red” XL er et visuelt kunstverk av Nik Haku.
En ensom skikkelse vokser frem fra tomrommet, kledd i seremoniell svart og trådet hvitt—hennes blikk, leser ikke, forankrer stillheten. En svak, glød-lignende bevegelse bryter stillheten, som om ild en gang hadde passert gjennom hennes skygge. Formen hennes, definert men oppløsende, fanges i et øyeblikk av å bli—verken fullt til stede eller helt borte. Stoffet hun bærer bærer minner som en sekundær hud: værbit gull, obsidian-silke, og ekkoer av forsvunne ritualer.
Kunstnerens uttalelse:
Dette bildet er en rolig utånding inn i liminaliteten. Jeg ønsket å holde spenningen mellom varighet og erosjon—øyeblikket der identiteten blir til damp, og kroppen et hviske. Den røde driveren er ikke bevegelse, men minne som prøver å forlate. Det er ikke et portrett, men et avtrykk av nærvær. Det som gjenstår er ikke skikkelsen, men fraværet hun hogger inn i rommet rundt henne.
Kunstverks detaljer:
• Begrenset opplag: 2/10
Trykt på Fujicolor Crystal Archive Premium Silk Paper og selges urammet.
Den elegante finishen og subtile teksturen gir et sofistikert utseende, med livlige, rike farger. Papirets naturlige motstand bidrar også til å beskytte trykket mot fingermerker og riper.
Hvert verk er individuelt nummerert og signert, og inkluderer et sertifikat på ekthet.
Trykket er nøye rullet, pakket og sendt via sporbar og forsikret ekspressfrakt fra Spania til destinasjoner over hele verden.
Om kunstneren:
Jeg er Nik Haku, en visuell kunstner og fotograf som utforsker rommet mellom det virkelige og det forandrede.
Min praksis blander flere teknikker — primært fotografi, komplementert av maleri — for å konstruere bilder som beveger seg flytende mellom medier. Arbeidet mitt spenner over portrett og landskap, og begynner med fotografisk opptak og utvikler seg gjennom maleri, AI og digital manipulasjon. Jeg har som mål å skape visuelle verdener hvor minne, identitet og forestilt rom overlapper og oppløser grensen mellom det som ses og det som føles.
