Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15

Dette verket er en del av kunstnerens "DELINGCOLLEKSJON". Høykvalitets fotopapir.
Kunstfotografi med korn. fotografert i Hossegor, Frankrike. Sommeren 2021.
Bildet vil bli sendt til deg rullet, det er ikke innrammet, og det vil vedlegges et autentisitetssertifikat, fullført og signert av kunstneren. Verket nummerert, håndsignert, foran og bak.
Agathe Toman er børsnotert hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi om kunstneren:
Født i 1989, av franske, østerrikske og tsjekkiske opprinnelser, er Agathe Toman en fransk tverrfaglig kunstner hvis talent strekker seg fra maleri til poesi, og inkluderer skulptur, tegning og fotografi. Etter studier ved det prestisjetunge skolen til Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-hauser i Paris, for ni år siden, følte Agathe behovet for å fokusere utelukkende på sin kunstneriske skapelse.
Bosatt i dag i Landes i tretten år, utmerker Agathe seg som en stigende figur på den samtidskunstscenen, godt mottatt både nasjonalt og internasjonalt.

Siden 2021 børsnotert hos Sotheby’s, har hennes verk blitt auksjonert tre ganger, noe som vitner om hennes raske oppstigning og aksept i prestisjetunge kunstkretser. Hennes bemerkelsesverdige bidrag til ulike messer, spesielt Art Paris, har gitt henne enorm suksess og konsolidert hennes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Agathes palett fremhever dype nyanser av svart og blått, et diskré kromatisk uttrykk i bevegelse. Hennes malerier bruker rene pigmenter, blekk, oljemaling og akryl i en intensitet som river i ting som er skjult, og fører betrakteren ut av det synlige. Lerretet utøver en kraft, og gir ekko til hennes egne erfaringer.
Hennes tegninger, gjort med kulepenn, bærer en destabiliserende tiltrekningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med sine kaleidoskopiske abstraksjoner, de overvelder oss med stille følelser, minner om perfekt nullposisjon, som var vår begynnelse.
Hundrevis av hennes dikt rytmer universet med et lyrisk uttrykk som kjennetegner verket. Et første diktsamling med tittelen «You will have to learn to smile again», kommer høsten 2024.

Utover sin kunstneriske praksis er Agathe også dypt engasjert i studiet av psykoanalyse i transaksjonell analyse, som hun har studert de siste fire årene i Paris. Denne utforskningen beriker hennes konseptuelle prosess og gjør at hun kan integrere dype psykologiske dimensjoner i sin kunst, som er preget av nye tykkelser.

Agathe skiller ikke sin kunst fra sine sosiale forpliktelser. Hun fokuserer verkene sine på viktige temaer som mental helse, miljø og utdanning. Disse refleksjonsakseene er ikke bare til stede i kunsten hennes; de er en integrert del av hennes kunstneriske identitet og personlighet.

Hennes arbeid har blitt anerkjent og hyllet i flere anerkjente publikasjoner, inkludert Forbes, L’Oeil og Elle, noe som markerer hennes betydelige påvirkning innen samtidskunst.

Agathe Toman fortsetter å fascinere og inspirere et globalt publikum, og tilbyr gjennom verkene sine et vindu inn i kompleksiteten av menneskelig erfaring slik hun oppfatter den og forvandler den til kunst. Opplevelser hun deler med stor raushet.

"MIN VISION:
Min jobb utforsker de dype forbindelsene mellom psyche og kropp, og vever samtaler mellom sinn og materie. Jeg undersøker hvordan de fungerer i sitt miljø, koblingene de skaper, og vibrasjonene, både oppfattbare og utilgjengelige, som oppstår.
Jeg utforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellom individet og dets miljø. Verkene mine bærer en emosjonell dybde og en viss spenning, og inviterer betrakteren til introspektiv refleksjon, og åpner en vei til det ubevisste.

Jeg innskriver denne viljen i den materielle selve naturen til mine verk: bemerkelsesverdig abstrakte, i monokromer, nyanserte, der mørket sameksisterer med klarhet, blått gnistrer i møte med svart, eller lyser opp av seg selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse av lys.
Malerier, installasjoner, tegninger og fotografier er hver og en en absolutt skapelse, frigjort fra etterligning, og vekker ren følelse, og fremkaller oppvåkningen av det usynlige; verkene blir dermed speil av disse indre uavslørte aspekter.

En nøyaktig samspill mellom mine hender og pigmentene, kullene, pennetrekket og malingen, ved avsetning av materiell på papir eller lerret. Mine utførelsesteknikker gjentar seg aldri, et resultat som ikke kan kontrolleres. En økende særstilling.
Jeg jobber slik med å feste bevegelsen av materie, lysstyrkenes tetthet, og å tilføre meg selv i det, for å vekke et Jeg.

Det er alltid noe man ikke hadde forestilt seg. Noe uventet. Dette ikke-tilgjengelige, intenst komprimert, subtilt tent, som undertrykker og overvelder oss. Vannet, tyngdekraften, bark, disse allmenne tilstedeværelser, forvandler betrakteren ved sin kraft. Fremveksten av et helt unikt avtrykk, en lyrisk abstraksjon, mine verk er selvportretter, portretter av deler av meg.
Jeg sier at mine skapelser er «materialiseringer av psykiskske tilstander», menneskelige landskap, tråder av min sjel, som inviterer andres sjeler til å smelte inn.
Deres verdi ligger ikke i det æstetiske, den ligger i vibrasjonene mine verk skaper i betrakterens blikk. Det er to sanser som møtes, ikke lenger to separate individualiteter. Det er en levende prosess. Verket transcenderer det umiddelbare. Jeg ser på dem som levende vesener, som skaper nye forbindelser mellom oss, i oss.

Betrakteren blir også skaper, og gir liv til verket i en alkymi av psykiske resonanser.

Jeg tar sikte på en vei mot en ny visjon av Væren, seg selv, verden og andre.

Hvis betrakteren nå lar seg invitere, er det psykiske resonanser som sammenfaller i en felles symfoni, en dialog begynner å etablere seg, en rytme gir seg til uttrykk. En anamorfose av sjelen dukker opp, en uopptakelig refleksjon. Det er en poetisk opplevelse.
En intens og kraftig tilstedeværelse. En krevende opplevelse.

Jeg vil at verkene mine skal skjerpe menneskelige sinn, skjerpe sjeler og at følelsene finner et ekko, at ord får gjenlyd.
Det som er viktig, er hva verket mobiliserer i oss, og resultatet av dette møtet.

«Den psykiske lidelsen er knyttet til alt som unngås i den subjektive symboliseringsprosessen. Vi lider av det som er psykologisk blokkert, eller i venting av psykologisk innskrift. Mennesket lider ikke bare på grunn av hendelser, eller på grunn av visse tanker, men fordi visse prosesser i ham ikke har funnet et speil, et ekko, en lydhørhet, et beholder og dermed forblir i vandrende tilstand.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.