Serena Grassetti - Liquid Memory #4






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
| 300 € | ||
|---|---|---|
| 150 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 129125 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Liquid Memory #4 av Serena Grassetti, originalt verk fra 2025 i blandteknikk på rått lerret 65 x 55 cm, håndsignert, i utmerket stand og solgt direkte av kunstneren fra Italia med sertifikat for autentisitet.
Beskrivelse fra selgeren
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker minnernes og innsideets flyt. Profilene dukker opp og oppløses mellom dråper og fargestrømmer, der hvert tegn ser ut til å leve sin egen utvikling, stadig forvandlet under blikket. Naturpigmentene, skapt og festet av kunstneren, beholder minner og materie, og gjør hver bevegelse unik i seg selv. Verket oppfordrer den som observerer til å oppfatte tid som flytende og minnet som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan innrammes eller monteres på rammesett etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i tekstur og i naturpigmentenes utseende.
* Ikke bruk stivt lerretstropp, da dette kan true verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate montering til en erfaren rammaker for best resultat.
Laget på et grovt lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med det uttrykksterke gestet i abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, skapt med blandede teknikker og naturpigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har klart å omforme malehandlingen til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dype lag kjenner man samme spenning som gjorde penselstrøkene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Ett stykke som passer inn i moderne samlerkunstmiljø, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig inntrykk, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i strøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som følger the end art, alltid på jakt etter unike deler som kan inngå blant Pop Art og konseptkunstens storverk.
Et unikt stykke for kunstsamling- og råvareelskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uopphørlig. Et eksklusivt alternativ for den som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på grovt lerret, kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppesamtaler internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstvenners oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nykommerne innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunst som kobling mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegningen, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom menneske og natur. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et gjenkjennelig kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, oppfordrer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å begi seg ut på en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Liquid Memory er et unikt verk som utforsker minnernes og innsideets flyt. Profilene dukker opp og oppløses mellom dråper og fargestrømmer, der hvert tegn ser ut til å leve sin egen utvikling, stadig forvandlet under blikket. Naturpigmentene, skapt og festet av kunstneren, beholder minner og materie, og gjør hver bevegelse unik i seg selv. Verket oppfordrer den som observerer til å oppfatte tid som flytende og minnet som noe levende, hengende mellom tilstedeværelse og oppløsning, og gjør den visuelle opplevelsen til dyp og personlig introspeksjon.
* Frakt og presentasjon:
Verket vil bli sendt uten ramme, rullet forsiktig sammen på en tube for å sikre maksimal sikkerhet under transporten. Det kan innrammes eller monteres på rammesett etter samlerens skjønn.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transporten.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Det må ikke trekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i tekstur og i naturpigmentenes utseende.
* Ikke bruk stivt lerretstropp, da dette kan true verkets stabilitet.
* Det anbefales å overlate montering til en erfaren rammaker for best resultat.
Laget på et grovt lerret som fremhever verkets materialitet, forener dette verket figurativ kunst med det uttrykksterke gestet i abstrakt kunst, og vekker følelser og introspeksjon.
Verket, skapt med blandede teknikker og naturpigmenter, inneholder den fargesterke kraften til den som har klart å omforme malehandlingen til ren følelse, i en søken som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Gjennom fargens dype lag kjenner man samme spenning som gjorde penselstrøkene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Ett stykke som passer inn i moderne samlerkunstmiljø, perfekt for den som søker et verk med sterk følelsesmessig inntrykk, i stand til å dialogere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt sitt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og som treffer kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i strøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som følger the end art, alltid på jakt etter unike deler som kan inngå blant Pop Art og konseptkunstens storverk.
Et unikt stykke for kunstsamling- og råvareelskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uopphørlig. Et eksklusivt alternativ for den som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verkene er del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for den som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Naturpigmenter på grovt lerret, kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i separatutstillinger og gruppesamtaler internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes arbeider, som forener naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikeres og kunstvenners oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nykommerne innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunst som kobling mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegningen, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom menneske og natur. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et gjenkjennelig kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, oppfordrer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena befestet sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å begi seg ut på en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
